Reseña de 'Joan' y 'Los últimos días de la era espacial': dramas de época distintos

Culpe a quien quiera, la televisión está sintiendo los efectos de las interrupciones en la cadena de suministro del entretenimiento. Eso no quiere decir que no haya tanta televisión como siempre, pero en todas partes de las plataformas y alrededor del dial, los transmisores y emisoras están llenando los vacíos con programas comprados en el extranjero.

Al igual que con los automóviles y los microchips, lo patriótico parecería ser defender productos fabricados en Estados Unidos con mano de obra estadounidense y, como impulsor local, fabricados en Hollywood. Pero el arte, por supuesto, es internacional, ya pasó la época en que los lotes de estudio se duplicaban en cualquier lugar de la Tierra, y el contenido importado, incluso de tipo mediocre, ofrece su propia visión distintiva del mundo y de cómo vive la gente en él.

El miércoles debutarán a nivel nacional dos programas de extremos opuestos del mundo de habla inglesa. Desde nuestro primo televisivo más cercano, el Reino Unido, llega “Joan”, una historia sobre un crimen real que se transmite por CW a las 9 pm; “Los últimos días de la era espacial”, en Hulu, llega desde Australia, el país que también es un continente. Ambas son piezas de época, ambientadas en las últimas décadas del siglo XX, y ambas cuentan con actores que han estado en “Juego de Tronos”, aunque las probabilidades de que eso suceda son, después de todo, relativamente altas.

Ambientada en un suburbio de Perth en 1979, “Los últimos días de la era espacial” tiene algo de la vibra de las comedias dramáticas estadounidenses de la década de 1990. “Vallas de estacas” o “Exposición al Norte” aunque no tan peculiar ni tan bien escrito: coquetea con temas serios pero de tal manera que notas la seriedad sin tomártelo en serio. (Es una comedia dramática de un pueblo pequeño, vinculada a una ciudad más grande). La serie está llena, muy llena, de personajes, cada uno con sus problemas o aspiraciones delineados, pero en los cuatro ocupados episodios (de ocho) disponibles para revisión, solo un indicio de impulso narrativo. Eso no es necesariamente malo: la televisión generalmente se trata más de personajes que de conclusiones, y algunas de estas personas son una compañía decente.

Radha Mitchell interpreta a Judy, madre de Tilly (Mackenzie Mazur), una estudiante sobresaliente que sueña con ir al espacio, y Mia (Emily Grant), una surfista que falta a la escuela y baila al ritmo de Plastic Bertrand. “Ça plane pour moi”. Iba a hacer una broma sobre lo poco que deben cobrar los propietarios de los derechos de autor por usar esa canción, dada la frecuencia con la que aparece en las bandas sonoras de televisión, pero las investigaciones revelan que, de hecho, era la número 2 en Australia en enero de 1979, lo cual es perfectamente apropiado. La diferencia entre las hermanas se muestra claramente cuando Mia dibuja un bigote en el póster de John Glenn de Tilly.

Judy está casada con Tony (Jesse Spencer), un líder laboral de la compañía eléctrica que mantiene las luces encendidas, excepto cuando las apagan: hay una huelga. Es difícil imaginar que esta organización destartalada, al borde del colapso y dirigida por un completo payaso, pueda iluminar más de media cuadra, pero como no tengo idea de cómo están organizadas las empresas de servicios públicos australianas, voy a dejar que eso ir. Judy trabaja en administración, lo que, como se puede imaginar, provoca cierto estrés matrimonial. El dinero escasea, el televisor alquilado está a punto de ser embargado, Tony no ha pagado la hipoteca y Judy está medio muerta administrando el trabajo y la casa.

Pero espera, hay más. La vecina indígena Eileen (Deborah Mailman) está teniendo una aventura con el padre de Judy, Bob (Iain Glenn), que vive en un remolque en la playa, cerca de donde vive una familia de refugiados vietnamitas (también vecinos), incluido el amigo de Tilly, Johnno. (Aidan Du Chiem), venden pho y pescado con patatas fritas, lloran la pérdida de un hijo y son acosados ​​por jóvenes matones del surf, que también son groseros con Mia. (Así como las ambiciones de Tilly son descartadas por un consejero sexista y reticente que le sugiere que busque trabajo en unos grandes almacenes locales, los chicos se burlan de las habilidades de Mia para surfear. El feminismo apenas está llegando a Perth). Y luego está Mick (George Mason). ), el hermano gay de Tony, un videoperiodista ambicioso (“La televisión será enorme en los años 80”, dice, sin ironía).

Mientras tanto, acontecimientos de la vida real enmarcan la acción. Es el sesquicentenario de Australia Occidental y todos en el callejón sin salida de Tony y Judy están emocionados. La órbita de la estación espacial estadounidense Skylab se está deteriorando; La historia nos dice que partes de esto ocurrieron en… Australia Occidental, en 1979. Y el certamen de Miss Universo se lleva a cabo en Perth, con un avión internacional lleno de concursantes decididas a soltarse y divertirse, y Mick decidió aprovechar la ocasión para avanzar. su carrera, centrándose en Svetlana (Ines English), Miss URSS, y su manejador, Yvgeny (Jacek Koman).

Todo el mundo conoce a todo el mundo.

En “Joan”, ambientada en el Londres de los años 80, Sofía Turner interpreta a Joan Hannington en una adaptación de sus memorias de 2004, “I Am What I Am: The True Story of Britain's Most Notorious Jewel Thief”. El hecho de que la propia Harrington se reuniera con la guionista Anna Symon y le haya dado a la serie un sello de aprobación no significa que la serie sea una representación documental de los hechos, incluso como Harrington los describió anteriormente. De hecho, al tratarse de televisión, uno esperaría lo contrario.

“Joan” está protagonizada por Sophie Turner como el personaje principal, a la izquierda, que intenta recuperar la custodia de su hija, Kelly (Mia Millichamp-Long). La serie está basada en las memorias de la ladrona de joyas Joan Hannington.

(ITV)

El principal impulso de la temporada (el final sugiere que habrá más, pero tal vez no) es el deseo de Joan de recuperar a su pequeña hija, Kelly (Mia Millichamp-Long), a quien ha puesto a su cuidado para protegerla del padre de la niña. , un matón abusivo. Lo único que quiere es ganar suficiente dinero para proporcionar el “entorno estable” que los servicios sociales le dicen que necesita, pero, después de algunos encuentros insatisfactorios con trabajos heterosexuales y jefes acosadores, su método preferido es fugarse con los diamantes de otras personas (se los traga). ), ella continuamente está socavando su caso.

Un poco más adelante en su carrera profesional, conoce a Boisie (Frank Dillane), un anticuario especializado en bienes robados y con un sincero aprecio por las cosas bonitas. Es un criminal, pero no un matón, y se convierten en socios en el robo y el amor. (Indica luces suaves, música de guitarra romántica.) En la medida en que la pareja sea agradable e inteligente, lo que no es exactamente decir inteligente, uno quiere lo mejor para ellos, pero a pesar de la insistencia ocasional de Joan en que es hora de seguir adelante, siempre hay algo. se interpone en el camino. Jefes espeluznantes. Terroristas. La propia Juana. Es una persona natural, emprendedora, que aprende rápido, es una negociadora dura, una amante del disfraz; en realidad, simplemente se pone una peluca, buena ropa y un elegante acento británico o estadounidense. Y ella insiste en dirigir el espectáculo.

Boisie: Te encanta todo esto, ¿no? Disfrazarse, fingir.

Joan: La satisfacción laboral no es un delito.

Boisie: Pero el resto lo es.

Es una producción sencilla, con lo que considero valores visuales británicos clásicos: no exactamente un fregadero, pero sí sencillo y realista. Turner está muy bien en un papel destinado a ser a la vez empoderador y trágico, lo que hace que la serie sea un poco frustrante. Como solía decir Maxwell Smart, si tan solo hubiera usado su poder para el bien en lugar del mal. Pero esa sería otra historia.