“¡Tengo entrada global!”
Ahora bien, ¿les parece una frase divertida? Por supuesto que no. ¿Qué puede haber en la historia de la humanidad y en las colas de los aeropuertos que pueda resultar divertida sobre la entrada al mundo?
Pero póngalo en boca de la diosa de la comedia Catherine O'Hara, y colóquelo en el mundo singularmente inventivo de Tim Burton y ese loco… sala de espera del más allá de “Beetlejuice”, y puede que se convierta en el único momento bendito de tu vida en el que te reirás a carcajadas de tu entrada global.
Probablemente no será lo único que te hará reír a carcajadas. Burton está de vuelta y, lo que es más importante, está DE VUELTA con “Beetlejuice Beetlejuice36 años después del original. Y por una vez, la pregunta “¿Por qué una secuela?” es discutible.
No porque sepamos la respuesta (¿o sí?), pero ¿a quién le importa? Es gracioso. Puede que incluso te haga sentir mejor con respecto a la muerte, aunque no a la “muerte, muerte”. Y Michael Keaton, de alguna manera, luce exactamente igual que en 1988 (para ser justos, ayuda que su personaje ya estuviera muerto).
Volviendo a su historia del fantasmal y diabólico “bioexorcista” de Keaton, el director Burton trae de vuelta a gran parte del equipo detrás del original, incluyendo, junto a O'Hara y Keaton, a la todavía encantadora Winona Ryder como Lydia la chica gótica (y también Bob, el chico de la cabeza reducida).
Y hemos ganado a Justin Theroux, Monica Bellucci, Willem Dafoe, y para la generación más joven, Jenna Ortega, quien, como figura relativamente normal, sirve como un ancla atractiva, y su historia hace avanzar la trama.
Hablando de la trama: si no viste la original, no te preocupes. Todo se explica (tanto como debería) con el tiempo. Empezamos en Winter River, Connecticut, donde todavía vive Lydia Deetz (Ryder), que llegó siendo adolescente con su loca madrastra Delia y su padre Charles, solo para descubrir que su nueva casa estaba embrujada por los recientemente fallecidos Adam y Barbara (Alec Baldwin y Geena Davis, por desgracia no han vuelto).
Lydia parece muy similar (vestida toda de negro, con flequillo puntiagudo y piel pálida), pero ahora es una madre viuda, una mediadora psíquica y presentadora de un cursi reality show, “Ghost House”, en el que ve fantasmas y pregunta: “¿Pueden coexistir los vivos y los muertos?”.
Pero un día ve algo entre el público que la asusta: visiones de Beetlejuice, que causó estragos cuando ella era adolescente y que, la última vez que lo dejamos, se estaba consumiendo en la sala de espera del más allá (aparentemente, ÉL no tenía entrada global).
Justo al lado del set, esperando para consolar a Lydia después de esta aterradora visión, está su manager y novio, Rory (Theroux), que tiene una pequeña cola de caballo casi tan aduladora como él.
Lydia recibe entonces un mensaje preocupante de Delia (O'Hara), una artista de talento cuestionable y ego incuestionable, que está montando una exposición en una galería en la que ella misma es el lienzo. Allí, Delia le dice a Lydia que ha perdido a Charles. “¿Se está divorciando de ti?”, jadea Lydia. “¡Qué pensamiento tan horrible!”, responde Delia. “No, está muerto”. (Esas líneas son una nébeda para O'Hara, un genio del ritmo cómico).
Lydia llama a su hija, Astrid (Ortega), al internado. Astrid la incluye en sus contactos como “supuesta mamá”, lo que revela gran parte de lo que necesitas saber sobre su tensa relación.
Pero detengamos este relato de los vivos, porque también tenemos que ponernos al día con los muertos. Allá abajo, donde Beetlejuice está atrapado, donde viven los muertos —pero no los “muertos muertos”—, Delores, la exesposa de Beetlejuice, ha escapado de las cajas (énfasis en plural) en las que ha residido su cuerpo. Ver a la glamorosa Bellucci literalmente graparse es solo uno de los gloriosos momentos creativos que Burton y su equipo nos brindan aquí. Por desgracia, Delores no tiene mucho más que hacer, pero esto es bastante espectacular.
Nos estamos acercando a la zona de spoilers, así que digamos que las cosas realmente se complican cuando Astrid regresa a su casa en Winter River para el funeral de su padre. Allí, observa cómo su madre acepta una propuesta de matrimonio del adulador Rory. Al salir corriendo para escapar, Astrid se encuentra con un joven atractivo que lee Dostoyevsky.
Comienza una relación que conducirá a un caos inesperado. Digamos que Lydia tendrá que recurrir a (¡ja!) Beetlejuice, quien le exigirá un precio temible por sus servicios, como suele hacer.
Y aparece justo a tiempo. Keaton, con su maquillaje blanco apelmazado, sus ojos ennegrecidos y su pelo que parece como si estuviera constantemente metiendo la mano en un enchufe de la pared, se desliza con notable fluidez hacia su antiguo papel. “El jugo está suelto”, como le gusta decir.
Pero ¿sabes quién también tiene la energía que fluye? Burton. Es su energía inimitable la que infunde esta película, una secuela alegremente presentada que a veces tiene sentido y a veces no, pero que sigue siendo divertida. Entre los placeres ridículos a lo largo del camino: un “tren de almas” en el más allá, que no solo es literalmente un tren de almas, sino una réplica del espectáculo de variedades “Soul Train”, con personas con afros bailando de camino a donde sea que vayan.
Y si no tenemos la versión doblada de “Day-O (The Banana Boat Song)” del original, sí tenemos una versión doblada de “MacArthur Park”, la versión de Donna Summer. “Alguien dejó el pastel afuera bajo la lluvia”, dicen las ridículas palabras del clásico disco. “No creo que pueda soportarlo, porque tardó mucho en hornearlo, y nunca volveré a tener esa receta”.
En el espíritu burtoniano, digamos que llevó mucho tiempo hornearla, sí, pero el director ha recuperado la receta, al menos lo suficiente para hacernos sonreír, reír a carcajadas, incluso soltar una carcajada, durante 104 minutos. Y podemos estar contentos con eso.
“Beetlejuice”, un estreno de Warner Bros. Pictures, ha sido clasificada como PG-13 por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos “por contenido violento, imágenes macabras y sangrientas, lenguaje fuerte, material sugerente y breve uso de drogas”. Duración: 104 minutos. Tres estrellas de cuatro.
