Reseña de 'La teoría universal': el misterio del multiverso seduce

Por muy divertido o aterrador que sea reflexionar, es probable que no viviendo dentro de Matrix. Pero desde el punto de vista cinematográfico, ciertamente vivimos en una El mundo posterior a “The Matrix” intoxicados por la posibilidad de un multiverso, como lo demuestran no sólo la ruidosa comida de superhéroes y la película ganadora del Oscar. “Todo en todas partes y a la vez” pero también el aire más exuberante de encanto y fatalidad que impregna la importación alemana “La teoría universal”. Ambientada en la siniestra belleza de los Alpes suizos, la película es un thriller artístico ambientado después de la Segunda Guerra Mundial sobre un niño prodigio de la física cuántica y un misterioso pianista de jazz.

Llámalo blanco negro. O ciencia ficción de alta fidelidad. O material de matiné para artistas como Niels Bohr y Erwin Schrödinger. Sin duda, es un pastiche de ensueño de las películas existenciales y de mal humor de la época. El coguionista y director Timm Kröger evoca sin esfuerzo la gélida inquietud de Antonioni, Welles y Tarkovsky mientras canaliza muchas vibraciones de Hitchcock, principalmente con una partitura orquestal impresionantemente completa (de Diego Ramos Rodríguez) que podría ser una sinfonía de Bernard perdida hace mucho tiempo. Herrmann. (La cinematografía en blanco y negro de Roland Stuprich tampoco hace daño).

La primera escena de Kröger es un programa de entrevistas cursi de los años 70 en el que el autor Johannes (Jan Bülow), de aspecto nervioso, dice que su novela más vendida sobre mundos paralelos no es ficción en absoluto, una afirmación que recibe una burla simplista por parte del presentador. Luego somos transportados a la pantalla ancha monocromática de principios de los años 60, cuando el inteligente y torpe aspirante a doctorado Johannes (con un aspecto mucho menos manchado) está trabajando en su tesis, viajando en tren con su gruñón mentor, el Dr. Julius Strathen (Hanns Zischler), para una conferencia en un albergue de esquí.

El supervisor de Johannes no es fanático de la “basura metafísica”, que es hacia donde se dirigen las energías del joven, particularmente hacia la función de onda universal que sugiere la existencia de múltiples realidades. En el hotel, Johannes encuentra un pensador de ideas afines en el antiguo rival de Strathen, el grandilocuente Blumberg (Gottfried Brietfuss). Pero también se siente atraído por una música enigmática y hermosa, Karin (Olivia Ross), quien probablemente conoce los secretos más profundos de su infancia y le gusta decirle cosas a Johannes como “Déjame en paz” segundos antes de arrullarlo, “Ten cuidado” y besarlo. .

Algo realmente está mal en lo que sucede en la conferencia, desde muertes extrañas y ascensores que de repente ya no son ascensores, hasta una serie de infecciones costrosas que afectan a los invitados y el descubrimiento de un túnel subterráneo. Sin mencionar, por supuesto, la clara posibilidad de que nadie sea quien dice ser. O lo eran. ¿O lo será? (Y pensabas que tenías demasiadas distracciones cuando estabas en la escuela).

No se necesita una maestría en dualidad onda-partícula para disfrutar del campo de juego cósmico de coincidencias y destino que Kröger tiene en mente. Dicho esto, el director, un director de fotografía que debuta en un largometraje, no se acerca al tipo de brillantez que derrite el subconsciente de David Lynch. “The Universal Theory” es demasiado larga y, en última instancia, es una obra más de la cabeza que del corazón, por mucho que esa partitura de retroceso de pared a pared esté llena de intención. Las actuaciones también son más semejanzas que caracterizaciones completas, lo que, ciertamente, está totalmente en consonancia con las perplejidades que se dramatizan.

Sin embargo, Kröger es un estilista talentoso con el lenguaje y el ritmo de las películas clásicas. Sabe cómo jugar con esa familiaridad con la composición y la narrativa lo suficiente como para que sigamos su trama hasta el final, cuando deja la nevada Suiza para el resto de la historia (que incluye una “película” del libro de Johannes que completa traviesamente este ciclo de vida-es-simulación-es-cine). En definitiva, es una línea de tiempo (o dos) de incidentes, arrepentimientos, recuerdos y fantasmas (y amor cinematográfico) que no estarían fuera de lugar en un cartel doble con uno de los sandboxes de los inicios de la carrera de Lars von Trier, como 1991. “Zentropa.Nada en “The Universal Theory” te dejará boquiabierto, pero mientras toca sus notas de conspiración y caos minuciosamente elaboradas, sabrás que las idiosincrasias de la casa de arte están vivas y coleando.