A través de ManorathangalMT Vasudevan Nair se pone a disposición de toda una nueva generación de espectadores no iniciados, que pueden familiarizarse con su rico conjunto de obras y esperar aprender una cosa o dos sobre la vida en toda su desordenada grandeza e imperfecciones, señala Arjun Menon.
MT Vasudevan Nair ha estado luchando con los males que subyacen a la identidad malayalee durante la mayor parte de su carrera, construyendo y destruyendo el romanticismo y el distanciamiento por excelencia asociados con un subconjunto particular de la sociedad de Kerala.
La serie antológica Manorathangal (Paisajes mentales), que celebra el legado del gigante literario, es un homenaje a su prolífico trabajo dedicado al complejo comportamiento humano y a la cambiante psique malayalee plagada por la urbanización.
Los nueve largometrajes están basados en cuentos escritos por Nair, quien también escribió los guiones.
'Naatinpuram Nanmakalal Samvrudham', que se traduce aproximadamente como 'Los pueblos encarnan el espíritu de la bondad en abundancia' – una frase escrita por el poeta Kuttipuram Keshavan Nair – ha llegado a definir un tipo particular de afecto obsesivo y nostalgia ligada al estilo de vida rural de Kerala.
Pero este pegadizo adagio no tiene mucho peso en la obra de Nair. El escritor ha basado su carrera en criticar la visión de cuento de hadas de la vida en un pueblo a través de sus hirvientes retratos de las deficiencias y el libertinaje que se esconden bajo el conservadurismo aparentemente bienintencionado de la gente encasillada en las sociedades rurales.
Este proyecto es un análisis fascinante de este concepto a través de nueve historias únicas que examinan las fragilidades centrales y los conflictos psicológicos que subyacen a la experiencia humana.
De Priyadarshan Shilalikhitham (Inscripciones), la primera película de la antología, como todas las demás entradas de la serie, está presentada por Kamal Haasan.
La película nos lleva a la vida de un profesor de arqueología, PKG Nair (Biju Menon), a quien le han encomendado, junto con su esposa Sarala (Shivada), buscar la aprobación de su anciana madre en su pueblo, para vender su casa ancestral y sus tierras para financiar la construcción de su casa en curso en la ciudad.
La trama es bastante básica para cualquier lector de los protagonistas habituales de Nair, quienes se ven obligados a regresar a sus hogares ancestrales para ajustar cuentas con su pasado.
Pero Shilalikhitham No es en ningún caso un regreso fácil y relajado al pasado y es un retrato dolorosamente crítico de una sociedad cegada por un sentimiento de derecho feudal.
PKG se encuentra en un dilema moral cuando descubre que su ex amante fue encontrada envenenada tirada en un arroyo, sin que a nadie le importe lo suficiente como para comprobar si está viva.
Biju Menon está inteligentemente elegido para el papel principal, ya que el encanto innato y la humanidad del actor contrastan directamente con la crueldad estoica, casi implacable, que exhibe el personaje a lo largo de la película, y esa fricción constante hace que las cosas sean ambiguas.
Shilalikhitham desenreda una verdad compleja sobre la inutilidad de las nociones generalizadas del bien y del mal, adaptadas a la conveniencia humana.
Swargam Turakkuna Samayam (Cuando las puertas del cielo se abren) aborda la muerte como motivo central para examinar la desintegración gradual de una familia.
El padre postrado en cama Madhavan Mash (Nedumudi Venu) se interpone en la ocupada vida de sus egocéntricos hijos.
Kuttinarayanan (Indrans) es un proveedor de muerte en un pueblo, un simplón llamado a escoltar a personas mayores hacia una muerte pacífica.
El director Jayaraj aborda la historia con mano dura y la dominante banda sonora de Ramesh Narayanan se alinea con el tono melodramático de la película.
La anticipación que rodea la muerte y el distanciamiento irreal de la familia se resaltan de manera muy delicada mediante el uso de repeticiones y conversaciones monótonas e insensibles que rodean al padre postrado en cama como buitres alrededor de su presa, esperando lo inevitable.
La muerte es incómoda, pero nada es más incómodo que la interminable espera por ella.
De Shyamaprasad Kazajo (Visión) sigue la vida de Sudha (Parvathy Thiruvothu), una empleada bancaria de mediana edad dividida entre una vida de conformidad e individualidad, dentro de los confines de un matrimonio sin amor.
En contraste con la desolación y el estado de ánimo sombrío de las dos primeras películas de la antología, esta es más esperanzadora en su narrativa y tiene a MT examinando los temas de las relaciones tóxicas y el condicionamiento patriarcal a través de la lente de la psique de una mujer.
La película comienza con una extraña llamada telefónica de Sudha a su marido alcohólico Prabhakaran (Narain) y sentimos la inquietud de su relación desde el principio.
El guión vuelve a hacer eco de esto al final, con otra llamada telefónica con otro hombre en otro contexto.
Para entonces, Sudha finalmente se da cuenta de su lugar en el mundo y funciona gracias a la actuación empática de Parvathy.
Los gustos musicales y otras pasiones que Sudha esconde encuentran una salida en un artista que le abre las puertas a una nueva forma de ver la vida. Después de todo, en palabras de la propia Virginia Woolf, lo único que una mujer necesita de verdad es una «habitación propia» y nada más.
De Santosh Sivan Abhayam Thedi Veendum (Una vez más, en busca de refugio) presenta a Siddique como un vagabundo sin nombre que se muda a una casa aislada en un pueblo que parece un páramo. La estructura del cortometraje, que parece una novela de terror ecológico, nunca lo hace directamente accesible como las otras películas de la entrega.
Sivan utiliza meditaciones abstractas e imágenes asociativas en su diseño visual, trazando el descenso a la locura de una figura parecida a un vagabundo, que equipara su falta de permanencia como un medio para abordar su doloroso pasado.
Tenemos apariciones fantasmales de una mujer joven que acecha al protagonista y otros gestos simbólicos en este cuento de otro mundo sobre un hombre que amaba la naturaleza como un bálsamo para su alma herida.
El debut cinematográfico asegurado de Ashwathy Nair, la hija de MT Vasudevan Nair, es el quinto cortometraje, Vilpana (La venta), una historia profundamente triste de una mujer, atormentada por la soledad y un sentimiento de inutilidad en su mediana edad.
Vilpana Comienza con un anuncio de muebles al azar en un periódico, que conecta a un periodista recientemente divorciado, Sunil Das (Asif Ali), con Githa Parekh (Madhoo), la esposa solitaria de un industrial que vive en el corazón de la antigua Madrás.
La película está estructurada en torno a varios clientes potenciales que interrumpen las breves y extrañas conversaciones entre Githa y Sunil a intervalos regulares, hasta que son interrumpidos por un último invitado.
Tenemos una visión de la soledad que se cierne sobre la mujer, obligada a vivir una vida vacía, alejada de su desatento marido y de su hija distanciada.
La química que se crea en pantalla entre los protagonistas de la película se ve socavada drásticamente por el trabajo de doblaje dolorosamente inerte y desconcertante de Bagyalakshmi, que presta su voz a Madhoo en la película. El peso subtextual de las conversaciones se pierde en decisiones de doblaje mal pensadas que llaman demasiado la atención sobre la naturaleza literal de los diálogos.
Muchas secuencias e historias maravillosamente escenificadas podrían ser mejor interpretadas en la literatura que en el medio cinematográfico, debido a su literalidad, y esta se sitúa en algún punto intermedio.
Kadalkkaatu (Brisa marina) vuelve a destacar por su calidad literal.
La película continúa con el tema recurrente del adulterio y las relaciones furtivas en la ficción más popular de MT, pero esta vez lo destaca de una manera más significativa.
Keshav (Indrajith Sukumaran) está atrapado entre dos mujeres en su vida: su esposa embarazada Bharathi (Aparna Balamurali) y su compañera más moderna Margaret (Ann Augustine).
Kadalkkaatu se apoya en gran medida en el artificio de los diálogos, escritos en un contexto diferente para un medio diferente.
Las palabras que salen de los personajes parecen lecturas superficiales y la actuación maravillosamente exuberante de Indrajith se ve empañada por la lealtad del director Rathish Ambati al texto original.
Algunas de las actuaciones secundarias parecen acartonadas.
Pero la película no es directa en su aproximación a una trama tan común e introduce cierta tensión genuina y una extraña disonancia a través de ritmos ingeniosos de los personajes y dispositivos narrativos esparcidos por todas partes.
Mahesh Narayanan se une a Fahadh Faasil para Sherlock.
Su película es la más lúgubre y contemplativa de las historias que se basan en repeticiones de acciones similares a procedimientos para capturar un momento en la vida de un joven turbulento y su mayor enemigo: un gato llamado Sherlock.
Balakrishnan (Fahadh Faasil) es un hombre desempleado que es llevado a Alberta, Canadá, por su hermana mayor (interpretada maravillosamente por Nadia Moidhu) con la esperanza de conseguirle un trabajo que valga la pena.
Fahadh es el actor perfecto para interpretar a una figura pasiva pero anónima con un pasado turbio y problemas con el alcohol.
En la trama principal se intercalan una desviación que incluye el desastroso matrimonio de su hermana y peleas callejeras racistas, junto con su interacción con el gato entrometido Sherlock, que lo sigue a todas partes, para su disgusto. También se muestra su descenso gradual hacia un estado maníaco de entumecimiento.
Pero la película parece un estudio de personajes abstracto e impenetrable, pero funciona por la atmósfera melancólica que evoca.
De Ranjith Kadugannawa Oru Yathra Kurippu (Kadugannawa: una nota de viaje), protagonizada por Mammootty, es la más personal de las nueve historias, con algunos elementos de las propias experiencias del autor durante un viaje a Sri Lanka.
Es la historia de un periodista veterano, Venu Gopal (Mammotty), quien en una visita profesional a Sri Lanka, decide buscar a su hermanastra ilegítima perdida hace mucho tiempo, quien, según cree, está viviendo una vida difícil después de que su familia la repudiara años atrás.
Kadugannawa Oru Yathra Kurippu Analiza un momento emotivo en la vida de un hombre que intenta lidiar con la culpa de vivir una vida mejor cuando la persona que significó mucho para él durante un breve período de su vida está luchando en un páramo olvidado de Dios.
La sensibilidad internalizada y el patetismo de Mammootty se suman a este viaje desgarrador, aunque carece de florituras estilísticas.
La película final es una reelaboración del clásico dirigido por PN Menon. Olavum Theeravum (1970), también escrita por MT Vasudevan Nair, basada en su cuento.
Mohanlal repite el papel del comerciante de madera Baputty en la nueva versión de Olavum Theeravum (Ondas y la orilla del río) junto a Nabeesa (Durga Krishna). La muerte une a dos almas improbables en esta historia de sueños rotos y romanticismo desenfrenado.
Mohanlal dirige la narrativa con su encanto natural como el amante condenado.
La película, filmada en un hermoso blanco y negro por Santhosh Sivan, cuenta con algunas de las imágenes más cuidadosamente consideradas que hayan surgido de una película de Priyadarshan.
El director hace un uso juicioso de las composiciones en capas, utilizando cada rincón de la pantalla para dirigir nuestra atención, recordando sus trabajos anteriores.
A través de los innumerables personajes masculinos y femeninos atrapados en el fuego cruzado de la catástrofe emocional que se extiende a lo largo de esta antología, MT Vasudevan Nair se pone a disposición de toda una nueva generación de espectadores no iniciados, que pueden familiarizarse con su rico trabajo y esperar aprender una cosa o dos sobre la vida en toda su desordenada grandeza e imperfecciones.
Manorathangal Transmisiones en ZEE5.
Manorathangal Reseña Calificación de Rediff:
