ALas historias de recuperación de adicciones tienen un propósito en el mundo real, forjando un punto de conexión entre personas que han pasado (o están pasando) por el infierno de salir de la adicción. La miseria no sólo ama la compañía; a menudo, lo necesita desesperadamente. Lo último que necesitan sentir las personas que luchan contra la dependencia de las drogas o el alcohol es estar solas. Sin embargo, eso no quiere decir que estas historias siempre funcionen dramáticamente. Una vez que has visto el arco típico, normalmente sabes lo que te espera: un personaje toca fondo y luego comienza a subir lentamente para salir del agujero. Y el lento ascenso es a menudo la parte que inherentemente arrastra una película hacia abajo.
La directora Nora Fingscheidt evita en gran medida ese problema en La carrera superada, una adaptación de las memorias de Amy Liptrot de 2016 sobre el regreso a la granja de su familia en Orkney mientras descubre cómo vivir sin alcohol. (El guión fue escrito por Fingscheidt y Liptrot, adaptado en parte de una historia que los dos coescribieron con Daisy Lewis). El truco, tal vez, es que Fingscheidt no construye una trama sino que deja que la historia dicte sus propios ritmos; su estilo ligeramente abstracto se parece a veces al de la deslumbrante escocesa cineasta Lynn Ramsay. El romper de las olas, la sombría recriminación de las frías nubes de carbón: para la joven en el centro de esta historia, Rona, interpretada, en una interpretación maravillosamente matizada por Saoirse Ronan—Estos son marcadores del tiempo y recordatorios de que a veces es necesario salir temporalmente del tiempo para darle a la cabeza, al corazón y al cuerpo la oportunidad de volver a sintonizarse unos con otros. Esta es una historia sobre un paisaje aparentemente implacable que en realidad está devolviendo cada minuto, una vez que Rona se reabre a su lenguaje azotado por el viento.
La historia comienza 117 días después de la sobriedad de Rona. Ha regresado al lugar donde creció, pero ya nada es igual y, por supuesto, ella tampoco. La granja familiar de ovejas todavía está a cargo de su solitario padre, Andrew (Stephen Dillane), que es bipolar; Rona se queda con su madre, Annie (Saskia Reeves), quien lleva mucho tiempo separada de Andrew; ha encontrado la religión y parece pensar que también es la respuesta para Rona.
Pero nunca nada es tan fácil. Vemos flashbacks de la antigua vida de Rona en Londres, donde vivió durante 10 años. Es bióloga, inteligente y potencialmente exitosa, pero el alcohol ha descarrilado su vida y su carrera. Su pareja en Londres, Daynin (Paapa Essiedu), claramente se preocupa profundamente por ella, pero no puede competir con su adicción. Aunque no vemos en detalle el momento en que toca fondo, Fingscheidt nos da una idea bastante clara de lo que sucedió: Rona sale a trompicones de un pub una noche y acepta que un extraño la lleve; Más tarde, vemos su rostro magullado y, lo que es más importante, la mirada de derrota en sus ojos, una derrota que también conlleva una chispa de determinación. Recibimos destellos de su tiempo en rehabilitación. Y luego regresamos a Orkney, donde Rona se reconecta lentamente con el mundo que la formó. Vemos sus corderos pariendo, arrancándolos, en todo su viscoso esplendor, de sus madres. Pasa mucho tiempo mirando el océano frío y gris; vemos las cabezas de las focas balanceándose con curiosidad en el agua. En voz en off, Rona cuenta historias míticas sobre esas focas y cómo a veces toman la forma de humanos. También hay una historia del origen de las Orcadas que involucra a una serpiente marina gigante. Se pregunta en voz alta si algún día podrá ser feliz estando sobria. Ella está buscando la respuesta a esa pregunta.
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También vemos flashbacks de su infancia y cómo los episodios maníacos de su padre eran al mismo tiempo estimulantes, aterradores y, particularmente en este rincón del mundo, incomprensibles. “Si te vuelves loco en Orkney, simplemente te sacan en avión”, explica con total naturalidad. Fingscheidt entreteje todos estos elementos en este tejido nudoso de una película, que evita muchos de los clichés de historias de recuperación de adicciones al mismo tiempo que se reconocen las razones por las que existen esos clichés en primer lugar. Los molestos episodios de dudas, las recaídas, la mezcla de terror y alegría que conlleva tener que vivir con los propios sentimientos crudos: a veces las cosas a las que nos referimos como clichés son en realidad solo experiencias compartidas.
Ronan puede soportarlo todo y Fingscheidt lo sabe. Una parte importante de la historia se desarrolla en la pequeña y remota isla de Papay, donde Rona se retira para pensar en cómo podría remodelar su vida y también se sienta a registrar sus experiencias y sentimientos. (La pequeña casa que vemos en la película es aquella en la que Liptrot escribió su libro, y algunas de las personas que aparecen en la película son lugareños). Ronan nos ayuda a sentir la forma y el peso de esos largos períodos de tiempo solitario. Tiene el tipo de rostro que siempre parece estar buscando la respuesta a una pregunta; nada es finito ni definitivo para ella. Como Rona, ella se presenta ante nosotros como ser humano y como un conjunto de posibilidades en desarrollo. La vemos persuadir a esos corderos para que salgan al mundo, balancearlos por las patas para que respiren o, cuando es necesario, llevar sus vidas a un final rápido y misericordioso. Con su piel translúcida y sus ojos intensos y clarividentes, ella también parece recién nacida, no preparada para el futuro pero dispuesta a afrontarlo aun así. En un momento, un lugareño de Papay, que lleva mucho tiempo recuperándose, le dice: “Nunca es fácil. Simplemente se vuelve menos difícil”. Podemos ver a Rona tomando en serio esa verdad y exponiéndola, en todo su esplendor, ante nosotros. Mientras Ronan la interpreta, la toma un día a la vez, un latido a la vez. Los latidos del corazón y los días se van acumulando poco a poco. Y de alguna manera, nuestro pulso se ha sincronizado con el de ella.
