Este puesto de avanzada de las Montañas Rocosas de Colorado, que a mediados del siglo XIX era un pueblo minero, se ha convertido desde entonces en un centro de esquí, un destino de senderismo y, por casualidad, en un pueblo minero diferente cuando llega el fin de semana del Día del Trabajo, cuando periodistas, productores y publicistas buscan otro tipo de oro: el de los Oscar. Nuestros tres corresponsales vieron muchos títulos y se fueron con algunas pepitas de oro propias.
'Carville: Ganar lo es todo, estúpido'
James Carville en el documental “Carville: Ganar lo es todo, estúpido”
(Películas de altímetro)
En el festival de este año hubo una cosecha abundante de excelentes documentales de temática política que abordaban temas candentes como los derechos reproductivos (“Zurawski v Texas”), el cambio climático (“The White House Effect”), el casi colapso de la democracia en Brasil (“Apocalypse in the Tropics”) y la política de separación de familias en la frontera de la administración Trump (“Separated”). Pero en cuanto a valor de entretenimiento, ninguno superó el perfil que Matthew Tyrnauer hizo del famoso consultor demócrata James Carville. El excéntrico y astuto estratega conocido como el “Ragin' Cajun” (que ascendió de orígenes humildes a la prominencia como general en la sala de guerra de la campaña de Bill Clinton en 1992 (y como la mitad, junto con la estratega republicana Mary Matalin, de una improbable pareja poderosa de DC) es un tema magnético y a menudo hilarante. Pero “Carville: Winning Is Everything, Stupid” trata de más que la trayectoria de un hombre en la política. También ofrece un retrato fascinante de un matrimonio forjado en el fuego del partidismo y una mirada interna a cómo Carville enfureció a muchos en su propio partido al presionar desde el principio para que Biden se retirara de la carrera presidencial de 2024. La película ha sido elegida por CNN Films para su estreno en octubre antes de las elecciones. ¡Solo mírala, estúpido! —Josh Rottenberg
'Cónclave'
Ralph Fiennes en la película “Conclave”.
(Características destacadas)
“Conclave” comienza con la muerte del Papa y termina… bueno, no puedo decirles cómo termina, sólo decir que la revelación final de esta película será discutida, debatida y saboreada a fondo por cualquiera que disfrute de las películas de mala calidad. Ralph Fiennes hace la mayor parte del trabajo pesado aquí, interpretando al Cardenal Lawrence, un hombre obediente y dubitativo que supervisa la votación para el próximo Papa. La ambición y la malicia complican los procedimientos. Los candidatos que son más peligrosos, señala Lawrence, son los que quieren el trabajo. Edward Berger adapta la atrapante novela de Robert Harris de 2016 empleando la misma técnica de edición propulsiva y la banda sonora grandilocuente que hicieron de su última película, “Sin novedad en el frente”, un éxito entre el público, los votantes de premios y los vendedores de tapones para los oídos. Es un thriller sobre hombres mezquinos destruidos por la aspiración: mayormente tonto, seguro, pero también a veces inteligente en su parodia de la política electoral. “¿Es esto a lo que nos hemos reducido, considerando la opción menos mala?” Esa frase provocó risas cómplices en el estreno, y las extravagantes actuaciones de un elenco que incluye a Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini resultaron muy divertidas. No podemos distraernos por completo de lo que está en juego en las próximas elecciones, pero “Conclave”, que se estrena el 1 de noviembre, será un respiro momentáneo y agradable. Glenn Whipp
'El fin'
Tilda Swinton y Michael Shannon en la película “The End”.
(Felix Dickinson / Neón)
Una familia canta sobre sus recuerdos, como suelen hacer las familias en los musicales. Esta vive en un búnker subterráneo y han pasado 25 años desde que murió la mayoría de los habitantes del mundo. Es hora de confesar: soy un conocedor de películas postapocalípticas. (La película de este verano, impresionantemente deprimente, es una de las más tristes del año). “Un lugar tranquilo: Día uno” obtuvo altas calificaciones y The Times habló el año pasado con el director de “Testament” Lynne Littman.) Lo que a menudo se ignora en los ejemplos más débiles del subgénero es la psicología: la culpa y la vergüenza que los sobrevivientes sentirían sin duda por hacer demasiado poco y privar a sus hijos de un futuro. La sorprendente “The End” de Joshua Oppenheimer —una especie de obra maestra sombría que la mayoría de los espectadores encontrarán demasiado perturbadora— es toda psicología. Las canciones (las propias letras de Oppenheimer con música de Joshua Schmidt) suenan como distracciones nerviosas, como mantras, hacia un horror tácito, uno del que el patriarca de este clan (Michael Shannon) puede tener más culpa que la mayoría. Mientras tanto, su esposa (una extraordinaria Tilda Swinton) eleva el autoengaño a una forma de arte. ¿Recuerdas a esos sobrevivientes de “Dawn of the Dead”, encerrados en el centro comercial comiendo comida elegante pero mirándose en el espejo, con náuseas y atrapados en una pesadilla despierta? Esta película es así. Joshua Rothkopf
'El amigo'
Naomi Watts (y Bing) en la película “The Friend”.
(Cinética)
Soy amante de los perros, pero no de las películas de perros. Las películas de perros son malas. Son cursis y sentimentales, y su objetivo es reducir al público a un charco de lágrimas. “The Friend”, que se estrenó en Telluride y, al momento de la publicación, estaba buscando un distribuidor, es en gran parte una excepción, aunque la mujer sentada a mi lado en el Palm Theater estuvo lloriqueando durante toda la última media hora. El perro que aparece en la película es un gran danés llamado Bing, que pesa 151 libras y puede parecer pensativo cuando se lo piden. No voy a revelar si el perro muere, pero es justo decir que su dueño, un famoso autor interpretado por Bill Murray, sí fallece al principio. Ha solicitado que una exalumna y amante que se convirtió en su mejor amiga (Naomi Watts) se haga cargo de su otro mejor amigo. Eso establece un arreglo de pareja dispareja en el que Watts debe hacer espacio para este pequeño caballo de perro en su vida y en su apartamento de Nueva York. Lindo. Pero a medida que avanza la película, se convierte en una conmovedora meditación sobre el dolor, tanto humano como canino. Los directores Scott McGehee y David Siegel se han mantenido fieles al dulce espíritu de la novela de trama ligera de Sigrid Nunez, lo que le ha proporcionado a Watts (y, sí, a Bing) oportunidades increíbles para brillar. Esta película que gusta al público no debería tener que mendigar para encontrar un hogar. GW
'Los chicos del níquel'
Brandon Wilson, a la izquierda, y Ethan Herisse en la película “Nickel Boys”.
(L. Kasimu Harris / Estudios MGM de Amazon)
Una película que he visto Disfruté escribiendo sobre“Nickel Boys” también se ha convertido en el tema en el que más he pensado: un tipo de lucha valioso, inspirado en el trabajo de Glenn Whipp. entrevista aguda con su coprotagonista Aunjanue Ellis-Taylor. Según el actor, tal vez un poco de desorientación del espectador (o mucha) tenga sentido cuando vemos películas sobre el abuso sistémico y el racismo. Gramaticalmente hablando, he contemplado el poder del primer plano, tanto una objetivación como un privilegio. El director RaMell Ross los utiliza con moderación, eligiendo en cambio ponernos en las cabezas de sus personajes, convirtiéndonos en testigos en primera persona tanto del horror como de la compasión. No sé si la furia latente de la novela de Colson Whitehead se expresa plenamente en la estrategia de Ross, pero no hay duda de que el cineasta ha hecho algo extraño y cautivador, un drama que te hace trabajar y proporcionar su catarsis en retrospectiva. No en vano, el Festival de Cine de Nueva York, un escaparate que tengo en alta estima, inaugura su próxima edición con “Nickel Boys”, una elección desafiante que aplaudo, y que el público de Telluride pudo experimentar primero. Al igual que “Uncut Gems”, es un ejemplo del lado más atrevido de la programación del festival. J. Rothkopf
'5 de septiembre'
Peter Sarsgaard, a la izquierda, en la película “5 de septiembre”.
(Imágenes de la República)
La historia de la masacre de los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, en la que militantes palestinos secuestraron y asesinaron a 11 atletas israelíes, ya se ha contado en numerosas ocasiones en la pantalla, sobre todo en el documental ganador del Oscar de 1999 “Un día de septiembre” y en “Munich” de Steven Spielberg de 2005. Pero “5 de septiembre” ofrece un nuevo ángulo sobre estos horribles acontecimientos, desarrollándose enteramente a través de los ojos del equipo de ABC Sports, que se vio obligado a cubrir la crisis en directo por televisión. El director suizo Tim Fehlbaum crea hábilmente un thriller en tiempo real que te hace morderte las uñas sin salir nunca de los sudorosos confines de una sala de control de televisión, mientras el director de ABC Sports, Roone Arledge (Peter Sarsgaard), y el productor Geoffrey Mason (John Magaro), toman decisiones arriesgadas y éticamente espinosas sobre la marcha con información incompleta y riesgos potencialmente trascendentales. Con su verosimilitud al estilo documental, “September 5” es una película que merece ser enseñada en las clases de periodismo y, al igual que “United 93”, de Paul Greengrass, con un suspenso similar y arraigado en la historia, tiene el potencial de ser candidata a un premio. Filmada antes del ataque de Hamas del 7 de octubre y la posterior guerra israelí en Gaza, la película ha añadido capas de relevancia y resonancia. Pero primero, alguien tiene que elegirla para su distribución. Después de su entusiasta recepción en Venecia y Telluride, debería ser solo cuestión de tiempo. J. Rottenberg
'Zurawski contra Texas'
Amanda Zurawski, segunda desde la izquierda, se encuentra con su abogado y otros demandantes afuera del Palacio de Justicia del condado de Travis en 2023.
(Eric Gay/Associated Press)
De la docena de películas que vi en Telluride este año, “Zurawski v Texas”, el fascinante documental de Maisie Crow y Abbie Perrault sobre la lucha por los derechos reproductivos de las mujeres, fue la que más me impactó. La multitud de unas 700 personas (se rechazó la entrada a cientos más) lloró, vitoreó y, a veces, gritó su ira e incredulidad por lo que estaba viendo en la pantalla. La película comienza con Amanda Zurawski testificando ante el Comité Judicial del Senado, diciendo que debido a las leyes de aborto del estado de Texas, no pudo interrumpir su embarazo no viable, terminó sufriendo un shock séptico y sufrió daños permanentes en su útero. (La cámara capta al senador Lindsey Graham poniendo los ojos en blanco en un momento durante el procedimiento). Zurawski se convierte en la demandante principal en una demanda en la que se pide a la oficina del fiscal general de Texas, Ken Paxton, que defina claramente las excepciones médicas bajo las cuales el estado permitiría a una mujer interrumpir su embarazo. Seguimos a Molly Duane, abogada principal del Centro de Derechos Reproductivos, mientras prepara la demanda; a medida que se suman otras mujeres, escuchamos sus desgarradoras historias. “Zurawski v Texas” presenta su caso de manera clara y razonable sobre cómo estas leyes, que muchos estados han promulgado después de que la Corte Suprema revocó Roe v. Wade, están creando una crisis de atención médica. La película llegó a Telluride en busca de un comprador. Es tan buena que imagino que pronto lo encontrará. GW
