Con la temporada de premios en pleno apogeo, un cuarteto de destacados ejecutivos de publicidad y marketing y veteranos de campañas subieron al escenario del Cumbre de Zúrich durante el fin de semana para discutir su evolución y consejos para el éxito.
El director de cine de PremierPR, Jonathan Rutter, dijo que la temporada se había expandido considerablemente en términos de impacto, duración y alcance geográfico a lo largo de su carrera.
“Hace 25 o 30 años, la campaña de premios realmente no existía. Ahora es el factor determinante para los estrenos de películas entre septiembre y febrero”, dijo Rutter a los profesionales del cine en la Festival de Cine de ZúrichLa reunión anual de la industria.
“Antes, el día que se estrenaba una película en los cines, eso era todo. Ese fue el final de tu trabajo. Acabas de pasar a la siguiente película. Ahora algo se abre en noviembre y hay que mantener el interés hasta el último momento en que la gente pueda votar, y ese es el premios oscar”, dijo.
Las votaciones finales para la 97ª edición de los Premios de la Academia deberán presentarse el 18 de febrero de 2025, antes de la ceremonia del 2 de marzo.
“A veces estamos hablando de tres o cuatro meses para intentar encontrar más oportunidades de conseguir cobertura editorial para una película, lo cual es un desafío”, añadió Rutter.
Tolley Shields, consultor de publicidad y marketing, que trabajó en las campañas de Todo tranquilo en el frente occidental y El Zona de interés entre muchos otros, dijo que un desafío clave era lograr el equilibrio entre lanzar una película en un festival y también retrasarla para mantener el interés.
Sugirió que este era un desafío particular para las películas que se estrenaban en cannes en mayo, aunque muchos ganadores del Oscar han debutado en el festival, incluido el último Mejor Largometraje Internacional ganador La zona de interés.
“Añora y Emilia PérezEstas son las novedades de Cannes este año. Quieren asegurarse de no alcanzar su punto máximo demasiado pronto y mantener el impulso”, dijo Shields.
Añadió que los títulos de Cannes que buscan una temporada de premios siempre deberían abstenerse de proyectarse en festivales inmediatamente después.
“Si vas primero a Cannes y te estrenas allí, querrás continuar con el festival de cine en el otoño. Hay que aguantar, porque Toronto, Telluride y Nueva York son muy específicos al respecto. No quieren que las películas que seleccionan se proyecten en múltiples festivales alrededor del mundo antes de llegar allí”, dijo.
El productor danés Kim Magnusson de M&M Productions, que ha participado en las campañas de 12 largometrajes nominados al Oscar, mencionó la internacionalización de la temporada de premios debido al impulso de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para diversificar su membresía.
“Hemos visto un cambio en la campaña. Hace veinticinco años, realmente no había campaña, o la campaña que se hacía estaba toda basada en Los Ángeles, porque la Academia estaba en Los Ángeles, y tal vez un poco en Nueva York y Londres”, dijo.
“Con la duplicación de la membresía –creo que tal vez el 40% de toda esa nueva membresía provino de fuera de los EE.UU.– eso significa que ha habido un gran cambio en la procedencia de los votantes, y estamos viendo campañas que son más europeas. y en todo el mundo”
Claudia Tomassini, fundadora y propietaria de Claudia Tomassini + Associates, dijo que su trabajo en la campaña de la temporada de premios ahora implicaba coordinar proyecciones con distribuidores y socios internacionales en varias ciudades de Europa.
“La campaña es muy larga. Comienza en septiembre, o incluso agosto, y dura hasta marzo. Hay que mantener el impulso, sin poner en riesgo las liberaciones locales”, explicó.
El panel también abordó la cuestión de los presupuestos de campaña y su influencia en los votos.
“Se pueden tener presupuestos enormes para algunas de estas campañas… pero no creo que ese sea el factor decisivo. Los votantes ahora son muy inteligentes. Son muy conscientes en la industria en general y una campaña que es demasiado grande o demasiado ruidosa puede en realidad ir en tu contra y comenzar a desanimar a la gente”, dijo Shields.
“Es realmente un equilibrio complicado. Se trata de ser inteligente e impactante con cualquier cosa que estés haciendo. Si vas a gastar dinero, hazlo de la manera correcta”.
Para las películas sin presupuesto para viajar, el director y el elenco, Tomassini dijo que los eventos virtuales creados durante la pandemia siguen siendo una forma eficaz de generar conciencia.
“Muchos de estos eventos virtuales todavía se llevan a cabo”, dijo Tomassini. “Estas conversaciones con los cineastas pueden añadir mucha visibilidad”.
Shields también destacó el revuelo que se puede crear en torno a premios no estadounidenses como los BAFTA en el Reino Unido, así como los Goya de España y los César de Francia.
En ese sentido, Tomassini señaló la decisión de la Academia de Cine Europeo trasladar la ceremonia de los Premios del Cine Europeo de diciembre a mediados de enero, a partir de 2026, con el objetivo de impulsar la visibilidad de las películas europeas dentro de la temporada más amplia de premios internacionales.
Los panelistas también abordaron el creciente perfil de la categoría Mejor Largometraje Internacional. Alrededor 85 títulos no ingleses parecen estar en camino de competir por el premio único de este año, que ha sido ganado por Parásito (Corea), Otra ronda (Dinamarca), conducir mi car (Japón), Todo tranquilo en el frente occidental (Alemania) y La zona de interés (Reino Unido) en los últimos años.
Cuando se le preguntó si tenía sentido que los territorios invirtieran en la promoción de personas ajenas a la categoría, Shields sugirió que los beneficios iban más allá de ganar el premio principal.
“Hay ciertas películas que probablemente no serán nominadas ni preseleccionadas, pero darles una pequeña campaña es en realidad darle a la película un foco de atención y un momento”, dijo.
“Lo realmente divertido de la campaña de premios también es que incluso si no siempre hay un ganador, lo que le estás dando a esa película y a esos cineastas es otra cosa. Otras personas en la industria se darán cuenta de quiénes son y conocerán su trabajo, y con la carrera internacional, una inclusión en la lista corta, antes de llegar a las nominaciones, es una gran victoria”, añadió, refiriéndose a la lista corta de 15 títulos. en la categoría.
Rutter también destacó el hecho de que los miembros de la Academia que optan por votar en la categoría se dividen en grupos y están obligados a ver una selección de entre 10 y 12 películas, dependiendo de cuántas películas se presenten.
“No estoy diciendo que hacer campaña desde otros lugares o una mayor visibilidad no vaya a ayudar a algunos de los títulos. Pero sí significa que si las personas de un grupo específico ven una película de, digamos, Chad, y es maravillosa, entonces hay una gran posibilidad de que simplemente destaque y al menos entre en la lista de finalistas”, dijo. .
Magnusson dijo que Dinamarca había aprovechado durante mucho tiempo los rumores en torno a la categoría para ayudar a promover sus películas al revelar una lista corta de tres películas para la presentación de su país antes de los festivales de otoño.
“Fuimos uno de los primeros países en hacer esto, hace 15 o 20 años… comenzamos a hacerlo antes del TIFF… porque entonces esas tres películas tendrían un impulso y tal vez se venderían porque existía la posibilidad de que se convirtieran en algo”. . Lo hicimos como una cuestión de industria y como una cuestión de financiación independiente”.
