LOS ÁNGELES — Para muchos músicos, un álbum en vivo es una ocurrencia de último momento: una manera de apaciguar rápidamente a fans insaciables o ganar dinero fácil.
Pero cuando Adán Granduciel, El líder de la banda de rock antémica La guerra contra las drogas, se propusieron hacer su nuevo álbum en vivo, anunciado el miércoles, fue un trabajo de amor que no fue ni rápido ni fácil.
Para “Live Drugs Again”, que se lanzará el 13 de septiembre, Granduciel quería hacer justicia a las formas en que la banda ha crecido, tanto en sentido literal (añadieron un miembro desde que se lanzó su primer álbum en vivo en 2020) como en sentido figurado, como músicos que han perfeccionado su sonido. Así que revisó unas 100 horas de grabaciones de sus shows e incluso empalmó diferentes partes de las mismas canciones.
El álbum llega en paralelo al inicio de su gira conjunta con The National, que arranca el 12 de septiembre en New Hampshire. Granduciel habló con The Associated Press sobre cómo interpretar una canción en vivo la cambia, si la banda tiene nueva música en preparación y cómo llegó a tocar la guitarra en “La segunda más buscada” de Beyoncé.
La entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.
GRANDUCIEL: Creo que usamos unos 50 shows en total. Hay algunas canciones en las que se juntaron cuatro shows, y parte de eso también es simplemente divertirse con el proceso. Sabes, entras al concierto recordando noches específicas, como hay algunas canciones de un show en Bentonville, Arkansas, que es una ciudad en la que nunca habíamos estado en los 20 años que llevamos siendo una banda. Y llegamos a esta ciudad y era una comunidad de jóvenes artistas realmente hermosa. Fue increíble. Tuvimos un día increíble y el show de la noche fue al aire libre, y fue una de esas noches memorables.
Empiezas por ahí y luego te adentras en el proceso de mezclar versiones y quizás hacer un poco de posproducción, como hacen todos los grandes discos en vivo. Solo quería ponerle tanto trabajo como el que la banda y yo ponemos en nuestro show en vivo, ya sabes, el tiempo que lleva perfeccionar un set, en realidad son años. Y queríamos poner eso en el disco.
GRANDUCIEL: Bueno, a diferencia de nuestro primer disco en vivo, usamos muchos de los micrófonos ambientales reales que grabamos. A veces puede ser complicado con la fase y todo eso. Pero para este, usamos muchos de los micrófonos ambientales originales para que todas las multitudes sean reales en ese momento. Creo que la mayoría de los discos en vivo en la actualidad se van a poner en espacios digitales. Simplemente tienes más control sobre todo. Pero en este, creo que teníamos como 12 micrófonos ambientales diferentes en todo el escenario y los lugares.
GRANDUCIEL: Definitivamente, después. Creo que las cosas simplemente progresan de manera natural y terminan en un lugar completamente nuevo una vez que el público es parte de la ecuación, ¿sabes? Quiero decir, si volviéramos a grabar “Under the Pressure” de la manera en que la tocamos, probablemente no sería lo mismo en un disco. Pero siempre que sales de un ciclo de gira y las cosas alcanzan ese siguiente nivel de la banda de manera dinámica, siempre informa lo que harás a continuación.
GRANDUCIEL: En teoría hay música nueva.
Es agradable estar en casa un rato y entrar en ritmo cuando empiezas a hacer algo nuevo. Siempre estamos trabajando, ya sea mezclando cosas en vivo o grabando una nueva canción o lo que sea.
GRANDUCIEL: Trabajé en mis dos últimos discos con Shawn Everett, que está produciendo el nuevo álbum de Miley. Un día me llamó y yo llevaba a mi hijo y a su amigo a un parque infantil en North Hollywood. Me dijo: “¿Quieres venir esta noche a tocar en esta canción de Miley?”. Yo le dije: “Sí, claro”. Y luego, de camino hacia allí, me dijo: “Creo que también puede ser algo de Beyoncé. No estoy muy seguro”.
Pero fue muy rápido y toqué en dos canciones. Pero pensé que la iban a enviar como canción y luego rehicieron mis partes o lo que sea, ¿sabes? Y luego, literalmente, cinco semanas después, vi que era como una canción de Beyoncé y Miley. Y estaba en el estacionamiento un sábado por la noche en Hollywood Boulevard en el estudio, y estaba muy fuerte. Y estaba escuchando en mi teléfono. Pensé: “¿Esa es la canción?” Y le dije: “Espera, esa es la canción en la que toqué”. Y le envié un mensaje de texto a Shawn y le dije: “¿Rehicieron mi guitarra?”. Él dijo: “No, esa es tu guitarra”. Y la escuché de camino a casa en mi auto y pensé: “Esto es increíble”. No lo podía creer.
