Después de arrasar en Internet en los últimos años con su serie de comedia de sketches ganadora de un Emmy Creo que deberías irte, Tim Robinson Ha encontrado su primer papel protagonista en una película. Amistaduna comedia surrealista de amigos coprotagonizada por Paul Rudd que se estrena mundialmente esta noche en la sección Midnight Madness del Toronto Festival de cine.
Con un tono familiar para cualquiera que sea fan de Robinson, con sus personajes socialmente torpes, diálogos poco convencionales (“No es una invasión, es una aventura”) y extraños momentos de comedia física, la película sigue a Craig Waterman (Robinson), un habitante de los suburbios desconectado de su esposa (Kate Mara), que no ve ninguna razón para cambiar su vida o hacer nuevos amigos… hasta que el meteorólogo Austin (Rudd) se muda al vecindario. Misterioso pero amigable, macho pero vulnerable, Austin transforma todo para Craig, hasta que su naturaleza obsesiva e infantil amenaza con arruinar la amistad, y posiblemente todo lo demás en su vida.
En un momento dado, un escritor e intérprete para Sábado por la noche en vivoRobinson tiene desde entonces Amistad Volvió a trabajar con DeYoung, un veterano de la televisión que hace su debut como director de largometrajes, en el piloto de HBO. La Compañía de la SillaRobinson no quiso abordar ni ese proyecto ni el futuro de Creo que deberías irteque emitió su tercera temporada el otoño pasado. Pero en una conversación por Zoom con AmistadEl director y los actores principales, el trío habla sobre la inspiración detrás de su nueva película Fifth Season, el estado de la comedia teatral, la reciente colaboración de Rudd con John Carney y próximo Anaconda fotoy mucho más.
DEADLINE: Andrew, ¿podrías contarnos algo sobre la inspiración detrás de la película?
ANDREW DEYOUNG: La idea surgió en 2018. Le pregunté a alguien que creía que iba a ser un nuevo amigo, alguien con quien trabajaba… El trabajo terminó y pensé: “Creo que podría ser un nuevo amigo”. Le pedí que saliera a pasar el rato, pero no me hicieron caso y me di cuenta de que estaba hablando de eso. “Vaya”. Nunca había visto que la amistad de dos hombres adultos se desmoronara de una manera determinada en una película, así que empecé a jugar con esa idea y, finalmente, se convirtió en esto.
DEADLINE: ¿Pensabas que la película fuera una especie de parodia de los tropos de la comedia de amigos?
Desjoven: No, en realidad no pienso así. Simplemente escribo desde un lugar que me resulta interesante. Quiero que sea entretenido, de una manera que idealmente no hayamos visto antes, así que trato de escribir desde ese instinto. Así que no se trata tanto de señalar cosas, sino de tratar de encontrar lo que hará reír a mis padres, o a los padres de cualquiera, y también a mí, a Paul, a Tim. De una manera interesante, que parezca algo universal, pero de una manera que sea atemporal. Eso suena un poco pretencioso, pero es de donde vengo.
DEADLINE: Tim y Paul, ¿qué les atrajo cuando leyeron el guión?
Tim Robinson:Cuando Andy me lo envió, fue como si nunca hubiera leído algo tan rápido. Era muy divertido y triste, en muchos sentidos, y me gustó lo triste que es el personaje.
Pablo Rudd: Lo mismo. Me encantan las cosas que existen en ese mundo divertido y triste en el que todos intentan hacer lo mejor que pueden, pero no tienen las herramientas para hacerlo bien, sea lo que sea que estén tratando de lograr. Creo que los personajes son divertidos, cercanos. Simplemente pensé que era divertido. Y en cuanto al tono, pensé: ¿qué es esto exactamente? No podía identificarlo cuando lo leí. Sin duda, amo a Tim y Andy, y eso fue realmente una gran parte del atractivo, pero me gustó que fuera esta historia que realmente no sabía hacia dónde iba. No sabía cómo se resolvería, y parecía divertida y triste, y la cantidad justa de rareza.
DEADLINE: Paul, parece que recientemente te has embarcado en proyectos más pequeños y originales después de varios años trabajando en grandes proyectos. ¿Qué dirías que las decisiones que has estado tomando dicen sobre el lugar en el que te encuentras, creativamente?
Rudd: No lo sé. Juzgo cada cosa de forma individual. Lo que me pasa es que me gusta mucho trabajar con gente con la que me gusta pasar el rato, cuyo trabajo me resulta inspirador, y normalmente en las películas más pequeñas o independientes, eso es más fácil de conseguir. He tenido una pequeña experiencia en películas de grandes estudios, lo que fue algo nuevo para mí. Nunca había sido así antes de las películas de Marvel. Supongo que (ahora mismo) no me parece tan diferente porque siempre he intentado hacer cosas más pequeñas e interesantes, pero eso es parte del atractivo. Es divertido trabajar en ellas porque te puedes meter un poco más en ellas. No estás pintando sobre un lienzo tan amplio.
DEADLINE: Tim, ¿siempre has querido actuar en la gran pantalla como primera película? ¿O fue simplemente una cuestión de que se te presentó el proyecto adecuado? ¿Te ves trabajando más en el cine en el futuro?
ROBINSON:Creo que esto era justo lo que necesitaba. Me encantó. No pienso en algo como “quiero hacer más de esto” o “estoy planeando hacer más de esto”. Si se me ocurre algo y lo leo y quiero hacerlo, lo hago o no. Así que es como si no tuviera ningún plan, pero esto fue algo que me llamó la atención y me pareció divertido.
DEADLINE: Tu personaje aquí se parece mucho a aquellos con los que juegas. Creo que deberías irte¿Qué es lo que te interesa de los personajes socialmente torpes en escenarios llevados al extremo?
ROBINSON:Creo que es tan simple como una cuestión de sensibilidad. Estos son los tipos de personas que me parecen divertidas, cómo se comportan, y todo se reduce a una cuestión pura y simple de sensibilidad. Es simplemente lo que me resulta divertido.
DEADLINE: ¿Qué tipo de conversaciones tuvieron los tres antes del rodaje, en cuanto a la visión creativa?
Desjoven:Cuando le envié el guión a Tim, le dije: “Lo escribí para ti y quiero filmarlo como (el de Paul Thomas Anderson)”. El Maestro.” Porque El Maestro Es muy divertida y puede ser de todo tipo de formas, y cualquier tipo de reacción es la adecuada. Hay tantas reacciones diferentes al ver esa película, y para mí, eso es lo más gratificante de verla, donde puedo sentir casi dos sentimientos a la vez, y hay algunos movimientos de comedia dura, hay algunos movimientos más ingeniosos, tal vez más pretenciosos, pero eso es algo que siempre busqué. Maestro Fue una piedra de toque, pero en términos de actuación, todo debía ser realista, así que nos aseguráramos de tocar siempre la realidad de la emoción en cada escena. Y estos chicos son tan brillantes y espontáneos. Realmente no necesitas hacer mucho con Paul y Tim, ya están tan concentrados en ofrecer algo que se siente tan real y natural.
Rudd:Siento que (Tim y yo) sabíamos de qué se trataba. Creo que todos lo veíamos de la misma manera, así que no hubo muchas conversaciones profundas sobre “¿Cómo lo jugamos?”.
ROBINSON:Cuando empezamos a rodar, incluso cosas que estaban en el guion, nos dimos cuenta el mismo día de que algunas cosas no encajaban con el tono, con el ritmo que habíamos encontrado. Así que descartamos algunas cosas que eran como: “Oh, esto es divertido en el papel, bueno en el papel”, pero luego pensamos: “Oh, esto se siente diferente a lo que estamos rodando”.
DEADLINE: Paul, tienes que demostrar un poco tus habilidades musicales con tu parte…
Rudd:Si eso es flexionar, creo que necesito trabajar un poco en eso.
DEADLINE: ¿Pero eso te divierte? ¿O simplemente terminas en comedias que te piden eso?
Rudd: No lo sé. Creo que fue simplemente que esa parte estaba en el guion. Parecía que encajaría en una lista de cosas que, en general, se considerarían geniales, desde la perspectiva del personaje de Tim. El hecho de que el chico esté en una banda es genial, y el hecho de que esté en la televisión.
Es divertido hacerlo. También es divertido interpretar personajes que quizá parezcan geniales, o lo intenten, pero en realidad no lo son, y creo que el personaje que interpreté sería alguien que podría parecer bastante seguro de quién es y que lo tiene todo resuelto, pero no es así en absoluto. Tiene sus propias inseguridades y cosas que lo hacen sentir triste.
DEADLINE: ¿Hubo mucha improvisación en este set?
Desjoven:No, apenas. Tim y Paul son tan buenos en eso que, naturalmente, surgirían pequeños añadidos, pero, en general, es la página.
DEADLINE: ¿Cómo lograste que Subway se involucrara en una secuencia de alucinaciones con veneno de sapo?
Desjoven: Honestamente, esa es una pregunta del productor. No pensé que los conseguiríamos. Pensé que tendría que inventar un lugar de sándwiches falso, e inmediatamente, dijeron: “Sí. ¿Y quieres dinero?”. Fue como, “Oh, Dios mío”. Estaban dispuestos a todo, y fue fantástico.
DEADLINE: El estado de la comedia en el cine ha estado en el debate público últimamente, y Vince Vaughn, por ejemplo, se lamenta de que los estudios parecen menos dispuestos a hacer grandes cambios en estos días. ¿Qué opinas sobre la relativa falta de comedias hechas para la pantalla grande, en comparación con hace una o dos décadas?
Rudd:Lo que quiero decir es que las películas de comedia no van a desaparecer. Siempre están ahí y son las que quiero ver. Sería bueno ver un renacimiento en el que empiecen a hacer muchas más, pero no lo sé. No logro entender mis malditos termostatos, y mucho menos la industria cinematográfica.
No entiendo cuál es el razonamiento detrás de la mayoría de las cosas. ¿Será porque el humor simplemente no funciona tan bien a nivel mundial y por eso no quieren invertir dinero en este tipo de cosas? Siempre pensé que las comedias funcionan bien cuando la gente está triste y el mundo está en llamas, así que me parece que las comedias (deberían) tener mucho éxito en estos días, pero ese no parece ser el caso.
La gente ve las películas de una manera muy diferente a como lo hacía hace diez años y, sin duda, los estudios las hacen de una manera diferente. Hay más programas de televisión y parece que le dedican más tiempo a eso.
DEADLINE: Andrew y Tim, recientemente volvieron a trabajar juntos en el piloto de comedia. La Compañía de la Silla para HBO. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Desjoven:Me encanta. Cruzo los dedos para que podamos hacer más.
DEADLINE: Paul, también tienes algunos proyectos emocionantes por delante, entre ellos la nueva película de John Carney Balada poderosa y un nuevo Anaconda película Con Jack Black. ¿Qué es lo que más te emociona en este momento?
Rudd:Temporada de fútbol. (Risas) Quiero decir, creo que en cada trabajo que he hecho, siempre lo he abordado con mucha ilusión y con la esperanza de que funcione. Acabo de terminar el de Carney. Es fantástico y fue una experiencia única y divertida. Lo siguiente de lo que estabas hablando es de este… Anaconda Creo que la película aún está por definirse, pero me gustan mucho esos tipos (Tom Gormican y Kevin Etten), la última película que hicieron, y Jack es genial. Así que ya veremos. Estoy emocionado por si todo sale bien, ver cómo resulta.
