Se levantarán seis telones diferentes para presentar obras unipersonales cuando Theatre Aspen presente su quinto festival anual Solo Flights, programado para el 5 al 11 de septiembre en el Teatro Hurst.
Solo Flights es el único festival dedicado a espectáculos unipersonales. Las obras no pueden haberse representado antes ante un público que pague la entrada.
El evento “se creó para llenar un vacío”, dijo Jed Bernstein, director de producción de Theatre Aspen. “No había festivales importantes enfocados en el desarrollo de espectáculos unipersonales, una parte del género teatral que ha estado creciendo muy rápidamente. Cualquier teatro que se precie debe contribuir al desarrollo de nuevas obras y creemos que Theatre Aspen puede hacer una gran contribución a esta forma de arte concentrándose en esta área”.
En 2022, Theatre Aspen creó el Fondo de Avance del Proyecto Solo Flights, que proporciona subvenciones de $10,000 a dos obras del festival elegidas para apoyar el desarrollo futuro.
Las obras elegidas para el próximo festival son: “The Binding of Lilly”, escrita por Joseph Dougherty, dirigida por Emily Maltby y protagonizada por Oona Laurence; “Long Drive Home”, escrita por Stephen Kaplan y dirigida por Hannah Ryan; “The Great Thirst”, escrita y protagonizada por Justin Tranter y dirigida por Niegel Smith; “From Kabul With Love”, escrita por Safi Rauf y Sammi Cannold y dirigida por Sammi Cannold; y “Sugarbelly and Other Tales My Father Told Me”, escrita y protagonizada por Guy Davis y dirigida por Dean Irby.
La sexta obra del festival es “Touch”, escrita por Kenny Finkle y dirigida por Jonathan Silverstein. Está protagonizada por Anthony Rapp, quien participó en dos de las producciones más emblemáticas de su generación: “Dazed and Confused” en la gran pantalla y “Rent” en Broadway.
“Touch” es una obra unipersonal que sigue a Sydney Blatter, un profesor de teatro de secundaria, homosexual y de mediana edad. Cuando se encuentra con una exalumna después de un ataque de pánico en el metro, la vida de Sydney da un giro inesperado, obligándolo a enfrentarse a su ambicioso pasado y a su presente insatisfecho.
Silverstein fue uno de los tres jueces del festival Solo Flights del año pasado, que eligió las dos obras que recibieron los premios del fondo de promoción para obras solistas. También estuvo en Aspen el invierno pasado y presentó la obra “El año del pensamiento mágico” como parte de la temporada de invierno del Theatre Aspen.
Dijo que “Solo Flights” es único en comparación con otros festivales, no solo por su dedicación específica al desarrollo de espectáculos unipersonales, sino porque el formato está configurado de manera que el equipo creativo recibe retroalimentación de la audiencia después de la primera presentación y puede ajustar la obra antes de volver a representarla.
“Debido al intercambio de ideas, los miembros del público se acercarán a ti y te darán sus opiniones. Existe la oportunidad de un diálogo personal con el público, lo cual es invaluable”, dijo Silverstein. “Puedes llevar esa retroalimentación a los ensayos y ver cómo da forma al material. Y, por supuesto, si ganas el premio, es un gran logro tener dinero para seguir adelante con el proyecto”.
En la actualidad, las obras unipersonales están viviendo un renacimiento. “Just Like Us”, del comediante Alex Edelman, sobre su experiencia como judío y su asistencia a una reunión de supremacistas blancos en Queens, fue a Broadway y ganó un Tony antes de convertirse en un especial de HBO que recibió varias nominaciones al Emmy.
El popular programa de Netflix “Baby Reindeer” también comenzó como una obra unipersonal antes de ganar popularidad mundial.
“El espectáculo unipersonal es muy flexible”, dijo Silverstein. “Puede adoptar cualquier forma. Por eso es genial ver este festival que realmente muestra toda la amplitud del formato. Y sí, podría ver algunos de estos espectáculos definitivamente cobrar vida, ya sea en teatros más pequeños o en Broadway, nunca se sabe”.
Silverstein y el escritor Kenny Finkle han estado trabajando en la obra en la ciudad de Nueva York, pero no han tenido la oportunidad de trabajar con Rapp.
“Estamos muy emocionados de trabajar con Anthony”, dijo Silverstein. “Es muy diferente al dramaturgo. Tenemos mucha curiosidad por ver cómo sonará el diálogo que sale de su boca y a través de él. Por eso, parte de nuestro período de ensayo consiste en asegurarnos de que el lenguaje se adapte a Anthony y ver cómo se combinan esas dos cosas para contar la historia correcta”.
Los tres colaboradores tienen unos tres días para ensayar antes de la primera actuación y luego unos días más para trabajar con los cambios y realizarla una segunda vez.
“Creo que lo que están haciendo Jed y Theatre Aspen es algo heroico al darle tiempo y espacio a estos proyectos que a menudo no tienen esta oportunidad de incubación”, dijo Silverstein. “Todos tenemos grandes esperanzas en 'Touch'. Estamos muy agradecidos de verlo cobrar vida en Aspen”.
Para conocer los horarios y obtener más información, visite teatroaspen.org.