Cuando la mayoría de la gente piensa en “Matlock,” Se imaginan a un Andy Griffith corpulento y de pelo blanco como el personaje principal, un abogado defensor sencillo pero inteligente con acento sureño que a menudo vestía un traje de seersucker.
Pero este otoño, Jennie Snyder Urman le da a Matlock un cambio de imagen: en lugar de un hombre, el personaje ahora es una mujer mayor que es una especie de superhéroe, armada con caramelos de caramelo y tácticas astutas que le permiten ganar casos y exponer la corrupción.
El “Jane la virgen” La creadora y showrunner había estado buscando series ya existentes para producirlas a través de su compañía, Sutton St. Production. Cuando se decidió por “Matlock” como un título con potencial moderno, se enteró de que otra compañía productora, Cloud Nine, ya había obtenido los derechos y estaban buscando un guionista para dirigirla.
“Hice lo mismo que con 'Jane the Virgin': nunca digo que sí o que no a nada”, recuerda Urman. “Digo: 'Lo pensaré' y doy un largo paseo”. Y así lo hizo, dando un paseo de aproximadamente dos horas cerca de su casa en Encino. “Cuando terminé el paseo, tenía el piloto de principio a fin de lo que sería esta toma”, dijo. “Y luego lo presenté”.
Su visión, que se estrena el 22 de septiembre en CBS, presenta a la actriz ganadora del Oscar Kathy Bates como Madeline “Matty” Matlock, una astuta septuagenaria que intenta reingresar a la fuerza laboral. Pero tiene un motivo oculto para conseguir un trabajo en un prestigioso bufete de abogados de Chicago, que se revela al final de la hora y pone en marcha la temporada. De manera apropiada, trae a Bates de regreso al mundo del drama legal más de una década después de protagonizar “Harry's Law” de David E. Kelley, que fue cancelado por NBC en 2012, a pesar de que era uno de los dramas más vistos de la cadena, porque no atraía a los espectadores jóvenes.
Kathy Bates interpreta a Madeline Matlock en la nueva serie dramática “Matlock”.
(Brooke Palmer / CBS)
Urman, que cumplirá 50 años el año que viene, dijo que había estado pensando mucho en las mujeres mayores y en lo que cuenta la experiencia a medida que envejecemos.
“¿Comienza a significar menos a medida que me hago mayor? Porque parece que la sociedad piensa eso, pero en realidad me siento más inteligente que cuando empecé”, dijo. “Simplemente pensé, ¿qué pasaría si pudiera crear un personaje que le diga constantemente a la audiencia que está subestimada? Vemos que sucede una y otra vez, lo vemos y lo disfrutamos, y luego, al final, nosotros Incluso la subestimó”.
Eric Olsen, el actor y fundador de Cloud Nine, sugirió que Matlock es “como Batman: va a su guarida”, dijo Urman. “No había pensado en eso en absoluto. Pero es interesante, porque ¿dónde está la superheroína mayor? Ella Es. Ella lo está haciendo. Es un personaje complicado”.
En una videollamada reciente, Urman habló sobre informar a los espectadores desde el principio que esto es… y ¿No es “Matlock” de su abuela?, por qué Bates era la persona adecuada para darle nueva vida al personaje, y deseaba poder usar algunos recursos narrativos de “Jane the Virgin” en el drama legal.
A menos de cinco minutos de iniciado el programa, lo dejas en claro: este no es el “Matlock” que crees que es.
Sí, eso tuvo que suceder desde el principio. Tuvimos que explicarle a la audiencia cuáles son los parámetros del mundo que están viendo. De inmediato, ella es Matlock, pero ella… no es Matlock. “Matlock” existe en el mundo. Ella sabe que hay un programa de televisión, lo reconoce. Lo que queríamos hacer en ese momento era tranquilizar a todos, tanto dentro como fuera del edificio. Sabemos lo que estás pensando: esto es un reinicio como ya has visto antes, pero es noPero no pretendemos que no exista. Nos permitió hacer un montón de trabajo a la vez, tanto de personajes como de programas. Creo que por eso quería su Decírselo de inmediato, la gente se siente más cómoda. Te hace pensar: “Oh, 'Matlock', a mi abuela le gustaba ese programa”.
Jennie Snyder Urman dijo que había estado pensando mucho en las mujeres mayores y en lo que significa la experiencia a medida que envejecemos: “¿Comienza a significar menos a medida que envejezco?”
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Matty le recuerda constantemente a la audiencia que la están subestimando, y aprovecha esa situación para sacarle provecho. ¿Cuál es tu experiencia con eso de que la subestimen?
A menudo, cuando entro (en una sala), tengo que, incluso en esta etapa, demostrar a la gente que sé lo que estoy haciendo; no solo en lo que respecta a la escritura y los personajes, sino que sé lo que estoy haciendo en lo que respecta a la producción, que sé qué hacer con el dinero, que sé cómo vamos a hacer que funcione el presupuesto, esas cosas. Siento que todavía hay un poco de, “Oh, esta es una persona creativa”. Pero no solo eres una persona creativa en este trabajo, también tienes que ser una persona de negocios, y estás gestionando esta gran, enorme producción. También lo entiendo, porque esas no son habilidades que tengas cuando comienzas a escribir. Pero siempre hay un tipo de, “¿Qué sabes?” Tengo que asegurarme de que todos entiendan eso. I Entiendo lo que está pasando y entiendo lo que es cada trabajo en este set y lo que implica. A menudo siento que la gente no espera que yo participe en todo.
La serie está protagonizada por la increíble Kathy Bates. ¿Por qué fue ella la persona más indicada para encarnar esta especie de renacimiento del famoso personaje de ficción?
Los niveles en los que Matty tiene que operar todo el tiempo (¿quién, sino Kathy, puede hacerlo?) en los que entiendes que está interpretando a un personaje popular, pero tiene una personalidad de acero debajo, y hará que la ames por completo. Luego, de repente, en un giro, te darás cuenta de que “Oh, Dios mío, no la entendí en absoluto”. Son todos esos niveles los que están incluidos. Kathy y yo hablamos mucho sobre los diálogos en las escenas porque tratamos de que nuestros diálogos hagan tres cosas a la vez: dar un poco de carácter; dar un poco de tu pensamiento. estepero este Lo que me encanta es que, después del piloto, estás dentro de ella. Entiendes: “Oh, esta interacción que pensé que era sencilla, tiene muchas otras capas”. Y Kathy puede hacer eso. Entonces, cuando hablamos, en pocas palabras, puedo decir: “Se le cae la máscara” y Kathy lo entiende.
¿Cómo te relacionaste con la serie original mientras te embarcabas en la reimaginación?En ¿él?
Vi mucho Matlock. Quería absorber los ritmos, las sensaciones y las expectativas que se generarían. Ya la había visto antes, pero esta vez fue una nueva versión, para saber, cuando estuviéramos haciendo estos pequeños momentos, si nos referíamos a la película original o no.
En “Matlock”, Skye P. Marshall, a la izquierda, coprotagoniza el papel de Olympia Lawrence, con Kathy Bates como Madeline Matlock y Jason Ritter como Julian Monroe.
(CBS)
¿Qué te impresionó del ritmo del original? Hay mucho que admirar en la sencillez y la naturaleza pausada de esa narración.
Realmente lleva tiempo preparar las historias de una manera que ahora no podemos. Ellos realmente se adentraron en muchos mundos y fueron muy específicos al respecto. Tienen mucho más tiempo. Puedes hacer estas largas escenas en las que se prepara la mesa, algo que nosotros no podemos hacer. Cada gramo de nuestro espacio debe usarse de tres maneras diferentes a la vez. Además, el solo hecho de llegar a ese tribunal al final, donde siempre va a haber un momento de “te atrapé”, también es algo muy reconfortante en eso, saber que va a atrapar al malo y que la verdad va a salir a la luz.
Entiendo por qué lo vemos. Queremos sentir los ritmos. Queremos sentir que las cosas funcionan como se supone que deben funcionar. Es divertido. Quería todas esas piezas en las que puedes tener humor, puedes tener un personaje que es querido, todo el mundo lo conoce y siempre te dará lo que esperas. Nuestra Matlock iba a aprovechar la familiaridad del original, tanto en términos de tono para el programa como para los espectadores, y también dentro del mundo; iba a ser esa persona sencilla y conocedora a la que no tenías que temer porque te iba a ayudar.
Estás acostumbrado a mantener a los espectadores alerta, presentando un giro agradable o una revelación lenta, y eso lo logramos en el piloto. ¿En qué se parece o se diferencia escribir para “Matlock”, un procedimiento básico, que escribir para “Jane la virgen” ¿Que se apoyó en el surrealismo mágico?
Desgranamos las historias de la misma manera que hicimos en “Jane”, es decir, a través de los ojos del personaje, asegurándonos de que cada escena haga varias cosas a la vez, que no tengamos solo un ritmo procedimental, que sea un ritmo procedimental que también será un momento en el que Matty de repente tenga que revelar más sobre sí misma de lo que quería. Así que estábamos mirando todo como: ¿Dónde está Matty? ¿Qué está pensando? ¿Qué quiere? ¿Y qué hay debajo de eso? Eso es lo mismo que diríamos sobre Jane constantemente.
Recuerdo haber dicho en la sala de guionistas: “Si vamos a comprometernos con esto, con hacer un flashback al final, va a ser muy emocionante comprometernos con ello, pero también va a ser muy difícil”. Eso pone una presión extra en la narración, que es que tienes que tener todas tus cartas narrativas arriba, y luego tienes que tener una parte con las cartas abajo. Y normalmente tenemos eso también con “Jane”. Pero aquí añade un grado de dificultad, porque tiene que ser verdad en el lado que estás viendo y verdad en el lado que no viste. Eso añade la complejidad. Estamos dividiendo una historia dos veces: en las cartas arriba, luego de nuevo con las cartas abajo. Pero ha habido muchas veces en las que he pensado: “¡Lo que daría por un elemento de fantasía para dramatizar algo!” o, “Si tan solo un narrador pudiera venir y decir: ‘Lo que no sabías es que ahora mismo ella está pensando en algo’, ¿por qué no lo haces? este…' “
La nostalgia es algo muy común en Hollywood. Has trabajado en adaptaciones o reinicios antes, ya sea “Jane the Virgin” o “Encantado.” ¿Cómo ha evolucionado tu visión sobre este tema?
Para mí, es proyecto por proyecto. Si es lo suficientemente interesante y si siento que hay una necesidad, entonces me interesa. Y si hay una oportunidad de hacer algo diferente a lo que se hizo originalmente. Esa es mi filosofía. Siempre te sorprende de dónde surge la chispa creativa. Me sorprendió durante esa caminata que de repente este fuera el programa que iba a escribir al 100%. He escrito cosas entre “Jane” y “Matlock” que no se hicieron. Es un negocio difícil, y es difícil sin importar dónde estés, y es difícil sin importar lo que estés haciendo. Tengo la pieza original y me pregunto: “Ahora, ¿estás listo? Ahora, ¿estás listo?” Pero no se hizo. Y no es que yo fuera a escribir algo justo Para lograrlo, porque este trabajo es muy difícil. Es muy difícil hacerlo si no tienes la verdadera chispa creativa, inspiración y pasión.
