Dolby Atmos es una frase que encontrará cuando compre un nuevo televisor, barra de sonido o parlantes de cine en casa. Dolby Atmos, una extensión del sonido envolvente de 5.1 canales más tradicional, tiene como objetivo crear una experiencia más inmersiva agregando canales de altura a las mezclas, creando un efecto de “cúpula” que te envuelve.
Dolby Atmos ahora se ha convertido en una característica básica de la tecnología de cine en casa gracias al procesamiento virtual inteligente de algunos de los mejores barras de sonidocomo el Sonos Beam Gen 2, y en forma física por algunos de los mejores barras de sonido Dolby Atmoscomo el excelente Samsung HW-Q990Dque utiliza controladores que se activan hacia arriba en la propia barra de sonido y en los parlantes envolventes inalámbricos del sistema.
Cuando estoy revisando una barra de sonido, conectada a uno de los mejores televisores compatibles con Dolby Atmos, el sonido Dolby Atmos añade una nueva capa a la experiencia visual, con efectos de altura añadidos en escenas como la persecución del Batimóvil en el batman y el ataque final a la Estrella de la Muerte enguerra de las galaxias: Una nueva esperanza consiguiendo una calidad aún más inmersiva.
No sorprende entonces que Dolby Atmos se haya extendido más allá de las películas a la música y también a los podcasts y audiolibros. Incluso ahora, a las pistas clásicas se les está dando el tratamiento Atmos en sitios de transmisión como Tidal y Manzana Música (es posible que la veas denominada Audio espacial en algunos casos).
Por muy extendida que esté, la música Atmos nunca me ha convencido. Es justo decir que siempre he sido más tradicionalista y prefiero escuchar un conjunto de mejores parlantes estéreo Conectado a un amplificador mientras me pongo en marcha. Nacido para correr por Bruce Springsteen por centésima vez. Para mí, Dolby Atmos nunca añadió mucho a esa experiencia y, de hecho, a veces he pensado que se trata de cosas complicadas. ¡Llámame anticuado!
Pero entonces tuve la oportunidad de ver lo que implica el proceso de producción de Dolby Atmos para música, podcasts y audiolibros en la sede de Dolby Europe en Soho, Londres, y todo cambió.
donde sucede la magia
La sala de producción Atmos de 9.1.4 canales de Dolby es compacta, acogedora y está perfectamente configurada para la mezcla de audio. Algo que no sorprende cuando Vi cuánto trabajo se hizo en su sala de referencia de 34 parlantes..
Mi experiencia comenzó, sobre todo, con un clip de audiolibro Dolby Atmos de un personaje que viaja en el tiempo. Cuando la máquina del tiempo se activó, un remolino de sonido encapsuló la habitación, con ruidos pulsantes y la voz tranquila del viajero en el tiempo creando una atmósfera estilo Doctor Who. La voz de otro personaje intervino desde atrás, dándome una sensación real de espacio e involucrándome en la acción. Realmente se sintió como una película.
Poco después, escuché un clip de otro podcast/audiolibro, este era un drama militar donde los pensamientos dentro de la cabeza de un personaje deambulaban por la habitación. Escuché pasos moviéndose a lo largo de la habitación mientras susurros y tarareos salpicaban todo alrededor.
Fue increíble escuchar cómo estos audiolibros cobraban vida propia, dándome la misma sensación de inmersión que sentí al ver películas con bandas sonoras Dolby Atmos.
toca la musica
Luego vino la música. La primera pista que se reprodujo fue Creyente por Imagine Dragones. Es una pista con una gran producción y una atmósfera del tamaño de un estadio y cada elemento sonaba equilibrado. Los tambores golpearon el suelo, las palmas se colocaron con precisión a un lado de la habitación y las voces en capas llegaron a mí desde todos lados, envolviendo la habitación y sonando increíblemente limpias.
No me sorprendió que una pista moderna como Creyente sonaba muy bien en Atmos, pero cuando la siguiente pista, Elton John Hombre cohete, estaba en cola, tenía curiosidad por saber cómo le iría a una pista más antigua remezclada para Atmos. Aquí fue donde mi opinión sobre la música Dolby Atmos en realidad cambió.
Hombre cohete en Atmos transmitió la atmósfera del espacio y la expandió a gran escala. Las guitarras slide utilizadas para crear el sonido de las estrellas y los barcos se desplazaban desde atrás hacia el frente de la sala, pasando por encima a través de los canales de altura. El bajo y los pianos sonaban bien equilibrados y cuando un coro de voces apareció sutilmente en la mezcla, fue algo que nunca antes había notado al escuchar la pista.
La sensación de ópera espacial de Hombre cohete Darle la sensación de escala que Elton John había pretendido cuando lo escribió por primera vez fue, para mí, la mejor demostración de lo que Dolby Atmos puede hacer por la música. Fundamentalmente, la calidad suave y cálida de la grabación original todavía estaba presente, como si el vinilo original estuviera sonando en un tocadiscos Linn a través de unos parlantes Wharfedale en una sala de estar del Reino Unido de los años 70.
Mientras sucedía todo esto, una pantalla visual sobre la mesa de mezclas de la sala de producción siguió el movimiento de los elementos de sonido a través de los parlantes, mostrando cuánto detalle entraba en una mezcla Dolby Atmos.
Pensamientos finales
El tiempo que pasé en la sala de producción Atmos de Dolby finalmente me abrió la mente a la música Dolby Atmos. Sin embargo, para obtener sus verdaderos beneficios, necesita un sistema que pueda reproducirlo adecuadamente en todas sus capacidades, con sonido envolvente completo y parlantes elevados, y es cierto que no será barato.
¿Esto significa que he terminado con el estéreo? No, ni mucho menos. Pero sí significa que quiero escuchar más música Dolby Atmos: que alguien me traiga algo de Bowie. Cuando se trata de música Atmos, como alguna vez cantaron los Monkees, “ahora soy un creyente”.
