Editor'nota de s: Además de seguir los avances tecnológicos, nuestro autor es compositor musical (se formó en Juilliard). Ha preparado una composición musical para que la escuches mientras lees esta columna. Esta pieza se llama “Samba Choice”.
Como meca cultural, los Berkshires son el hogar, o segundo hogar, de una gran población de practicantes y seguidores de la creatividad y la cultura deseosos de estar informados sobre los nuevos desarrollos. Desde su apertura en 2019, el Instituto de aprendizaje Tanglewood (TLI) ha servido como una fuente importante de información sobre este tema. Ahora que la relación entre la IA y la música se fortalece, ¿qué mejor lugar para aprender sobre ello que el TLI? Y aquí en The Berkshire Edge también estaremos siguiendo los acontecimientos en esta columna semanal de Business Monday 'Tech Talk'.
¿Y quién mejor para abordar este tema que David Pogue? Pogue aparecerá en el Seiji Ozawa Hall a las 5:00 p. m. el sábado 17 de agosto, como parte de la serie TLI Spotlight..
Me encantó que la semana pasada se tomara el tiempo de hablar conmigo para esta columna. Descubrí que es un tipo completamente accesible que logra “interpretar” la información con encanto e ingenio, al tiempo que muestra una inmensa cantidad de talento musical. En su presentación en TLI, es probable que aborde muchas facetas de la intersección de la tecnología y la sociedad, pero en nuestra conversación hablamos principalmente sobre cómo definir la intersección de la tecnología y la música.
Pogue fue columnista semanal de tecnología en el New York Times desde 2000 hasta 2013. Ganó seis premios Emmy por sus artículos en “CBS Sunday Morning”, es un autor de best-sellers, ha sido orador de TED en cinco ocasiones, ha presentado 20 especiales de ciencia “NOVA” en PBS y es creador y presentador del podcast “NOVA” de CBS News/Simon & Schuster.Ciencia no reconocida“
Despues de graduarme Summa cum laude Pogue se licenció en Yale en 1985 con honores en música y pasó diez años dirigiendo y arreglando musicales de Broadway en Nueva York. Ha ganado un premio Loeb de periodismo, dos premios Webby y un doctorado honorario en música.
Pogue, un comunicador consumado, ha escrito o coescrito más de 120 libros, incluidas docenas en el Manual faltante serie tecnológica, que creó en 1999; seis libros en el Para Dummies línea (incluyendo “Macs”, “Magic”, “Opera” y “Classical Music”); dos novelas (una para estudiantes de secundaria); tres libros superventas Los conceptos básicos de Pogue libros de consejos y atajos (“Tech”, “Money” y “Life”); guías prácticas “iPhone Unlocked” y su obra maestra de 2021 “How to Prepare for Climate Change”.
Pogue y yo hemos trabajado en la intersección de la música y la tecnología, pero llegamos a ella desde direcciones opuestas. Mientras que él empezó en la música y pasó a la tecnología, yo pasé de la tecnología a la música. Empecé como físico e ingeniero eléctrico, estudié acústica y procesamiento de imágenes en el MIT, y trabajé en Bose, donde creé el primer piano electroacústico integrado, y luego en Apple como el primer acústico informático del mundo responsable de descubrir cómo poner altavoces y micrófonos en los dispositivos de Apple. Y solo después de jubilarme de Silicon Valley pude finalmente estudiar música en Juilliard.
Como técnicos musicales, Pogue y yo reconocemos que a los músicos y compositores (así como a los escritores, fotógrafos y artistas) les preocupa el efecto de la tecnología, y en particular de la IA, en su trabajo. Como he escrito en columnas anteriores de Tech Talk, la IA es poderosa, importante y no va a desaparecer. Todos debemos entender cómo funciona.
Componer y ofrecer experiencias musicales al público requiere mucho esfuerzo, y todos los que participan en este proceso se ven afectados o se verán afectados en algún grado por los avances tecnológicos. Los oyentes, los intérpretes y los compositores se encuentran en una fase exploratoria que durará mucho tiempo. David Pogue tiene mucho que decir al respecto, y la suya será la primera de muchas presentaciones que TLI ofrecerá durante todo el año. Como residente de tiempo completo de Berkshires, estoy muy entusiasmado con los programas en curso que ofrecerá el Tanglewood Learning Institute.
Como tecnólogo musical durante décadas en Bose, Apple y otros lugares, he estado creando y utilizando tecnología musicalmente durante cincuenta años. Durante estas décadas, la tecnología ha sido a la vez invaluable y una distracción. Algunas veces, ha sido genial, y otras veces, cuando he tratado de ser emocionalmente relevante, terminé estando tan involucrado intelectualmente que me saqué de mi modo creativo. Debemos entender qué herramientas usar y cómo y cuándo usarlas. Me he hecho amigo de la tecnología, pero el contrato tiene que renovarse continuamente para mantener la relación con ella.
Con el tiempo, la mayoría de nosotros acumulamos múltiples teléfonos, tabletas, computadoras y otros dispositivos técnicos. Todos ellos acaban quedando obsoletos, y mantenerse al día con las actualizaciones, las nuevas versiones y las nuevas categorías de aplicaciones y dispositivos lleva mucho tiempo. Aun así, cuando entré en Julliard hace una década, me dijeron que fingiera que no sabía nada de tecnología y que usara lápiz y papel como lo hizo Bach hace cientos de años. Esto puede no ser posible durante mucho más tiempo porque las ventajas de la tecnología son demasiado enormes para evitarlas. Un ejemplo significativo es que cada vez que escribes una pieza musical y quieres que otras personas la interpreten, una partitura sola rara vez es suficiente.
Debido a los modelos comerciales en constante cambio, los tiempos de ensayo se reducen cada vez más, lo que obliga a los músicos y compositores a aumentar la partitura con interpretaciones de la pieza musical sintetizadas por computadora. ¿Las versiones generadas por computadora suenan tan bien como los instrumentos reales? Casi nunca, ¡pero nunca! Depende mucho de los instrumentos que intentes emular; algunos de ellos son bastante convincentes. Y recuerda, no toda la música es música de bellas artes. Vivir en los Berkshires con el Tanglewood Music Center tiende a sesgar nuestra visión de la música, pero la música clásica representa solo el uno por ciento del mercado musical. En comparación, la música country representa el diez por ciento.
Existen muchas formas de música en las que la tecnología está mucho más integrada. Los ingresos provenientes de programas de música popular contribuyen considerablemente a la sostenibilidad de Tanglewood. Ni siquiera los instrumentos acústicos pueden dominar el mercado mundial de la música. En el planeta, hay muchas más personas que tocan guitarras eléctricas y teclados digitales basados en tecnología que todos los instrumentos de orquesta juntos.
Está claro que la música y los músicos se han hecho amigos de la tecnología hasta ahora. ¿Qué pasa con la IA? Para obtener más información, Compra una entrada para escuchar a David Pogue hablar el 17 de agosto.
