doAte Blanchett, querida actriz, estrella de cine y defensora de los refugiados, está de pie ante un estrado dirigiéndose al Parlamento de la Unión Europea. “El futuro es ahora”, dice con autoridad. Hasta ahora, todo normal, hasta que dice: “¿Pero dónde diablos están los robots sexuales?”.
El metraje es de un Discurso de 2023 que Blanchett realmente pronunció – pero el resto ya lo inventamos.
Su voz fue generada por la artista australiana Xanthe Dobbie usando la plataforma de texto a voz PlayHT para el trabajo de video de Dobbie de 2024 Future Sex/Love Sounds: una imaginación de una utopía feminista inducida por robots sexuales, con voces de clones de celebridades.
Se ha escrito mucho sobre el potencial de los grandes modelos de lenguaje (LLM) para cambiar el mundo. incluyendo Midjourney y GPT-4 de Open AI, que se entrenan en grandes cantidades de datos para crear de todo, desde ensayos académicos, noticias falsas y “pornografía de venganza” hasta Música, imágenes y código de software.
Los defensores elogian la tecnología por acelerar la investigación científica y eliminar la administración mundana, mientras que, por otro lado, una amplia gama de trabajadores, desde Contadores, abogados y profesores a diseñadores gráficos, actores, escritores y Músicos – se enfrentan a una crisis existencial.
Mientras el debate continúa, artistas como Dobbie están recurriendo a esas mismas herramientas para explorar las posibilidades y precariedades de la tecnología misma.
“Existe toda esta zona gris ética porque los sistemas legales no son capaces de seguir ni de lejos la misma velocidad con la que proliferamos la tecnología”, dice Dobbie, cuyo trabajo se basa en la cultura de las celebridades en Internet para interrogar a la tecnología y el poder.
“Vemos estas réplicas de celebridades todo el tiempo.pero nuestros propios datos –nosotros, la pequeña gente del mundo– están siendo recolectados exactamente al mismo ritmo… No es realmente la capacidad de la tecnología (lo que es malo), es la forma en que las personas defectuosas, tontas y malvadas eligen manejarla”.
El coreógrafo Alisdair Macindoe es otro artista que trabaja en el nexo entre la tecnología y el arte. Su nueva obra Plagiary, que se estrena esta semana como parte del festival Now or Never de Melbourne y luego tendrá una temporada en la Ópera de Sídney, utiliza algoritmos personalizados para generar nuevas coreografías interpretadas por bailarines que las reciben por primera vez cada noche.
Si bien las instrucciones generadas por la IA son específicas, cada bailarín puede interpretarlas a su manera, lo que hace que la actuación resultante sea más una colaboración entre el hombre y la máquina.
“A menudo, las preguntas (de los bailarines) al principio son del tipo: 'Me han dicho que gire el codo izquierdo repetidamente, que vaya a la esquina trasera, que imagine que soy una vaca que acaba de nacer. ¿Sigo girando el codo izquierdo en ese momento?'”, dice Macindoe. “Muy pronto se convierte en una discusión realmente interesante sobre el significado, la interpretación y qué es la verdad”.
No todos los artistas son fanáticos de la tecnología. En enero de 2023, Nick Cave publicó una crítica desgarradora de una canción generada por ChatGPT que imitaba su propio trabajo, calificándola de “tontería” y “una burla grotesca de lo que es ser humano”.
“Las canciones surgen del sufrimiento”, dijo, “con lo que quiero decir que se basan en la compleja lucha humana interna de la creación y, bueno, hasta donde yo sé, los algoritmos no sienten”.
El pintor Sam Leach no está de acuerdo con la idea de Cave de que el “genio creativo” es exclusivo de los humanos, pero se encuentra con este tipo de “rechazo generalizado de la tecnología y todo lo que tenga que ver con ella” a menudo.
“Nunca me ha interesado especialmente nada relacionado con la pureza del alma. Considero que mi práctica es una forma de investigar y comprender el mundo que me rodea… Simplemente no veo que podamos construir una frontera entre nosotros y el resto del mundo que nos permita definirme como un individuo único”.
Leach considera que la IA es una herramienta artística valiosa que le permite abordar e interpretar una amplia gama de producciones creativas. Ha personalizado una serie de modelos de código abierto que ha entrenado con sus propias pinturas, así como con fotografías de referencia y obras de arte históricas, para producir docenas de composiciones, algunas de las cuales convierte en pinturas al óleo surrealistas, como su retrato de un oso polar de pie sobre un racimo de plátanos cromados.
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Justifica el uso de fuentes destacando las horas de “edición” que realiza con su pincel para refinar las sugerencias de su software. Incluso tiene chatbots de crítica de arte para interrogar sus ideas.
Para Leach, la mayor preocupación en torno a la IA no es la tecnología en sí ni cómo se utiliza, sino quién es su propietario: “Tenemos este pequeño puñado de megaempresas que poseen los modelos más grandes y que tienen un poder increíble”.
Una de las preocupaciones más comunes en torno a la IA tiene que ver con los derechos de autor, un tema particularmente complicado para quienes trabajan en el ámbito artístico, cuya propiedad intelectual se utiliza para entrenar modelos multimillonarios, a menudo sin consentimiento ni compensación. El año pasado, por ejemplo, se reveló que el conjunto de datos Book3 había utilizado 18.000 títulos australianos sin permiso ni remuneración en lo que el novelista ganador del premio Booker, Richard Flanagan, describió como “El mayor acto de robo de derechos de autor de la historia“.
Y la semana pasada, la organización australiana de gestión de derechos musicales Apra Amcos Resultados de la encuesta publicados que descubrió que el 82% de sus miembros estaban preocupados de que la IA pudiera reducir su capacidad de ganarse la vida a través de la música.
En la Unión Europea, la Ley de Inteligencia Artificial entró en vigor el 1 de agosto para mitigar este tipo de riesgos. Sin embargo, en Australia, mientras Ocho principios éticos voluntarios de la IA Aunque existen desde 2019, todavía no existen leyes o estatutos específicos que regulen las tecnologías de IA.
Este vacío legislativo está empujando a algunos artistas a crear sus propios marcos de trabajo personalizados –y modelos– para proteger su trabajo y su cultura. El artista sonoro Rowan Savage, un hombre de Kombumerri que actúa como salvador, desarrolló el modelo de inteligencia artificial Koup Music junto con el músico Alexis Weaver, como una herramienta para transformar su voz en representaciones digitales de las grabaciones de campo que hace en Country, un proceso que presentará en el festival Now or Never.
La música de baile abstracta de Savage suena como densas bandadas de aves electrónicas: formas de vida híbridas con códigos animales que son inquietantes y extrañas, pero al mismo tiempo familiares.
“A veces, cuando la gente piensa en los aborígenes de Australia, piensa que estamos asociados al mundo natural… hay algo en eso que resulta infantilizador, que podemos usar la tecnología para responder a eso”, dice Savage. “A menudo pensamos que existe una división rígida entre lo que llamamos natural y lo que llamamos tecnológico. Yo no creo en eso. Quiero romper con esa división y permitir que el mundo natural infecte al mundo tecnológico”.
Savage diseñó Koup Music para darle control total sobre los datos con los que se entrena, para evitar apropiarse del trabajo de otros artistas sin su consentimiento. A su vez, el modelo protege las grabaciones de Savage para que no se alimenten a las redes más grandes en las que se basa Koup, grabaciones que él considera propiedad de su comunidad.
“Creo que para mí personalmente está bien utilizar las grabaciones que hago de mi país, pero no necesariamente las publicaría en el mundo (para que cualquier persona o cosa las use)”, dice Savage. “(No me sentiría cómodo) sin hablar con personas importantes de mi comunidad. Como aborígenes, siempre tenemos una mentalidad comunitaria, no existe una propiedad individual de las fuentes de la misma manera que el mundo anglosajón podría pensar al respecto”.
Para Savage, la IA ofrece un gran potencial creativo, pero también “muchos peligros”. “Mi preocupación como artista es: ¿cómo podemos utilizar la IA de forma ética pero que también nos permita hacer cosas diferentes y emocionantes?”
