Aquí, le pedimos a un artista que enmarque los detalles esenciales detrás de una de sus últimas obras.
Biografía:Sarah Cain, 45 años, Los Ángeles (@sarahcainstudio)
Título de la obra: Disturbios silenciosos (2024).
Dónde verla: “Disturbios silenciosos” en Anthony Meier (21 Throckmorton Ave, Mill Valley, CA) hasta el 11 de octubre.
Tres palabras para describirlo:Emoción física transitable.
¿Qué tenías en mente en ese momento?:Hice este nuevo trabajo de piso en la semana previa a la inauguración. Las obras creadas en el lugar flotan dentro y fuera de lo que está a mi alrededor, reaccionando a la arquitectura y las otras obras en la exposición. También asimilan cosas que suceden en el mundo o en las que estoy pensando. Vi la Convención Nacional Demócrata durante la instalación y he estado sintiendo la esperanza de posibilidades y un giro potencialmente enorme que nuestro país podría hacer con Kamala Harris como presidenta. He sido fan de ella durante mucho tiempo y estaré extasiado si puede guiarnos en una nueva dirección de progreso, respeto, inteligencia y unidad. También he estado pensando en la idea filosófica china del taoísmo llamada Wu Wei. Muchas de estas pinturas surgieron de un lugar similar adyacente a la acción sin esfuerzo. Comencé simplemente a pintar exactamente lo que la pintura quiere ser, llevando mis pensamientos y mi yo más allá en un enfoque de “lo que es, será”.
Una característica interesante que no se nota inmediatamente:La conversación entre los cuadros colgados en la pared y el suelo. Hay un cuadro que también se llama Disturbios silenciosos cuyo borde izquierdo del bastidor es de color amarillo pálido y el derecho de un violeta pálido; esos colores saltan al suelo al igual que la pintura. Ascendenteque casi crea un reflejo en el suelo pintado. Todas estas cosas suceden de manera subconsciente en el momento. Por lo general, no me doy cuenta de que sucedieron hasta que termino de pintar.
Cómo refleja tu práctica en su conjunto:Las obras creadas en el lugar son realmente el núcleo de mi práctica; magnifican mi manera de pintar en un período de tiempo comprimido. Hay mucho riesgo y confianza involucrados: la idea de no saber cómo lucirá algo hasta que aparezca y creer en que la pintura se mostrará sola con la presión adicional de una fecha límite de apertura es en gran medida lo que hago y cómo me gusta llevar la pintura al límite.
Una canción que captura su esencia.:Estaba escuchando la canción “Terrícola” de Oh Sees se repite mientras pinta, así que estoy seguro de que influyó en la onda de la obra.
